浅谈音乐教学中培养学生的创造力

　　爱因斯坦有句名言：“我的科学成就，很多是从音乐启发而来的。”这是为什么呢?因为科学家需要丰富的想象力、创造力，这些素质都可以从音乐中得到培养和提高。 随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。江泽民总书记在第三次全国教育工作会议中说道：“教育是知识创新、传授和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的摇篮。知识创新靠人才，培养人才靠教育。”21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，音乐教学则是培养学生想象力和创造力的重要手段。

　　一、 激发创造性思维, 培养创造的意识。

　　创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。没有创造性思维就谈不上创造能力的培养。人的创造能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。正如我国留美博士黄全愈所说：“创造性是不能教的，是从小开始培养出来的。”这种培养只要不是照本宣科，哪怕只有一丁点的改动,就给予表扬。这样，从细微处着手，学生的创新意识 才能一点一滴地建立起来。发展创造性音乐教育，要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力，必须充分理解发展创造力的“两大要素”，即想像力和思考力——这两大“齿轮”的作用。而且，尽可能多地创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品，使他们具有丰富的想像力和大量的音乐印象，同时最为重要的是培养他们能够变换这种音乐印象的能力。当然，我们也不能忘记，还要注意培养学生的学习兴趣、欲望和主动性。

　　二、创设情境，培养形象思维，发展学生想像能力

　　音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。它具有自由性、模糊性和不确定性。正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。音乐教学中培养学生形象思维及想像能力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想像，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。“引导”就是教师让学生在聆听的基础上利用谈话、讲授、讨论、图画、演示、创设意境等多种手段点拨、启发学生，通过音乐艺术实践，使学生感受音的高低、长短、强弱、音色、旋律、音程、和声、调式(调性)和曲式等，让学生利用已具备的欣赏经验去联想、想像、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和表现形式。教学中，既要注意发展学生的想像力，又要注意给予正确的启发和引导，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想像和思考的空间，通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情境之中，使学生的形象思维和想像能力得到发展和提高。

　　三、精心设计教学活动，积极改进教学方法

　　课堂教学是培养学生创新与实践能力的主要阵地，教师能否采用恰当的教学方法合理地组织课堂教学，直接影响教学效果能制约着学生思维的发展。把握学生的发展是教学活动的出发点和归宿，教师是教学活动的组织者、引导者、合作者、帮助者和领路人。课堂教学活动要变单向传授、被动低效接受为多维互动、主动高效学习。为了培养学生的想像力和创造能力，音乐教学中教师要灵活选用发现教学法、问题教学法、情景教学法、开放式教学法等先进教学方法，并要勇于探索、实践，针对音乐学科特点和教学内容经常变换教学方法，如体感运动法、节奏(旋律)问答法、曲式结构体验法、符号表达法、二度创作法、即兴演奏法、指挥练习法等多种教学方法，用以吸引学生的好奇心，以旺盛的求知欲和强烈的好奇心驱使他们积极探求，形成主动性音乐又是情感性非常强的学科，教师要善于把学生的认知活动与情感活动巧妙地结合在一起 ，通过形象地激发，培养直觉，发展创造。要积极引导学生在音乐活动中的主动参与、亲身体验，加强对学生问题意识、问题能力的培养。让学生在不同情景中动口表达，动手操作，举一反三，触类旁通，使他们的创造力得到较好的培养和发展。

　　陶行知先生曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在新一轮的课程改革中，我将通过学习、实践与探索、感知教学方法，教无定法，注意培养学生丰富的想象力，强烈的求知欲望，以及敢于求异，敢于发问的精神。并挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源。