《艺术的故事》读书笔记

　　《艺术的故事》

　　顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义:本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用宝新的眼光去观看艺术作品简而言之，这是部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

　　记得德国艺术史家温克尔曼在观看件巴洛克雕塑时说的第一句话就是: “这是什么样的轮廓啊!”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另位伟大的艺术史家、 形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中管对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平山礼采度、封闭形式和开放形式、多样性和同性明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的个重要观点， 我们在阅读时将不难发现。

　　本书作者的另个重要思想，即作者在前言中所交代的个观点:一 方面， 在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别外激起了新问题;

　　另方面，艺术发展在个方面有什么所得或进步，都必然会在另个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迁回、不断改变的故事，每件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙:即条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在起。换句话说，“艺术为何会有一 部历史” ?作者以其特有的方式给出了回答。

　　因此，如果说《艺术的故事》有种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境，难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚活彻，真是个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一 种艺术。