独树一帜的中国画中国画是中国文化传统中最为主要的美术门类。中国古代没有“中国画”这一名称，它是20世纪初期，西方绘画传入中国后，与之相对应而使用的名称中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画，而其渊源则可追溯到战国秦汉时期。广义的中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期的发展中，形成人物、山水、花鸟三个主要的画科。中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语。《古画品录》“六法论”气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移模写传神写照.人物画中国画古代肖像为“传神”。这一名称表示出中国古代人对肖像画的深刻认识，它要求画家不能只是画出对象的外表特征，而且要深入地表现出人物的内在性情。人物画以人物形象为主体的绘画之通称。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。（唐）阎立本《步辇图》绢本设色 北京故宫博物馆这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法历代帝王图汉昭帝刘弗陵汉光武帝刘秀魏文帝曹丕吴大帝孙权蜀昭烈帝刘备晋武帝司马炎陈文帝陈蒨陈废帝陈伯宗陈宣帝陈顼陈后主陈叔宝北周武帝宇文邕隋文帝杨坚隋炀帝杨广表现的是自汉至隋十三个帝王。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等，共46人，有点画得气宇轩昂，有的被锁庸碌，表现了各代皇帝不同的政治作为和境遇。从中反映出作者对不同历史人物的评价。《韩熙载夜宴图》顾闳中、绢本设色、纵28.7cm、横335.5cm画面内容：听乐，观舞，歇息，清吹，散宴韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。《韩熙载夜宴图》局部顾闳中清吹听乐观舞歇息清吹散宴作为纪念性的肖像画常见的有两类：一类是行乐图《幽篁坐啸图》另种一种是留给子孙瞻拜的纪念像，都画成称为“十面像”的正面端坐形象，类似现在的标准像。《关天培像》（清）禹之鼎《幽篁坐啸图》（局部）绢本设色山东省博物馆藏《关天培像》（局部） 南京博物馆 清末将领，1841年在抗击英国侵略军攻打虎门靖远炮台时英勇战死(南宋)梁楷 泼墨仙人图 台北 故宫博物馆 捣练图??唐??张萱??绢本??设色??纵37厘米??横147厘米??美国波士顿美术馆藏张萱唐代开元天宝间享有盛名的杰出人物画家。人物画的成熟：唐代捣练图人物画的成熟：唐代《虢国夫人游春图》（宋摹本）绢本设色、纵52cm、横148cm张萱仕女画周昉初学张萱,后加以变化和发展,创造出“丰厚为体”、“衣纹劲简,彩色柔丽”的风格.簪花仕女图工笔重彩画法咫尺千里——山水画（隋）展子虔《游春图》绢本设色北京故宫博物馆此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。宋，王诜，绢本设色，纵44.4cm、横219.7cm，北京故宫博物院藏。此图描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。图中雪山奇松，溪岸渔艇，峰回路转，步移景易，整个画面意境萧索，笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中，虽有渔夫艰苦劳作，但反映的却是文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。《千里江山图卷》北宋王希孟绢本设色 纵51.5cm，横1191.5cm。《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。(北宋) 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米 横103.3厘米台北故宫博物院《六君子图》写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。《踏歌图》是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。风俗画——清明上河图张择端长卷绢本设色纵24．8厘米横528．7厘米北京故宫博物院藏此卷是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描写了在清明节这一天，北宋首都汴京(今河南开封)各阶层在城郊一带的种种活动。全卷选 |
