读《霍乱时期的爱情》有感（作者：徐秋怡）

　　“您朝我开枪吧。”他把手放在胸膛上说，“没有什么比为爱而死更光荣的了。”

　　——《霍乱时期的爱情》

　　不知道《霍乱时期的爱情》算不算是对《百年孤独》的补充，因为作者曾说《百年孤独》中的人物都不懂“爱情”，所以才会孤独。而在《霍乱时期的爱情》中，爱情得到了完完全全的实现。尽管那个年代里爱情背后的意象并不美好——破败的殖民城市，炎热拥挤的街道，肆无忌惮传播的疾病，连年的战争，街道角落里发臭的尸体，党派之间的斗争……爱情也并不全是纯洁美好的——暗恋、初恋、失恋、单恋、等待、殉情、丧偶、偷情、婚外恋、夫妻亲情、露水姻缘、黄昏暮情、老少畸爱……这个庞大但绝不臃肿的囊括，再加上能够包容读者自身的想像和体验的开放式结局，使得它成为一本奇异而富足的书。

　　印象最深的，是书中人物不多却精炼到句句堪称经典的对白：

　　儿童摄影师德圣阿莫尔的情人在他死后对乌尔比诺医生说：“昨晚，我把他一个人留在那里的时候，他就不属于这个世界了。”

　　乌尔比诺医生在去世时用尽最后一口气对妻子费尔明娜说：“只有上帝知道我有多爱你。”

　　关于阿里萨是否等战争结束后再结婚，教父说：“仗是在山上打的。自打我生下来，在城里杀我们的就从来不是子弹，而是法令。”

　　费尔明娜对数月幸福生活的形容：“浮华而已。”

　　不得不佩服马尔克斯的语言功底。

　　当然抛开这些不谈，故事本身也够读者唏嘘一阵了。

　　小说开头，乌尔比诺医生通过朋友德圣阿莫尔的遗书找到了他的情人。大多数人和我一样，以为会就此展开一段惊天地泣鬼神的爱情故事。然而出乎我意料的是故事主线并非在此。意料之外，情理之中。因为德圣阿莫尔真的如书中所说“并非出于爱情而自杀”。这是属于马尔克斯的写作手法。

　　对于故事的男主人公阿里萨，说实话我一点也不喜欢他，尽管在改编的同名电影中他是一个风度翩翩富有文采擅写爱情诗的诗人。马尔克斯笔下的阿里萨瘦削，偏执，毫无气质可言，甚至在我看来他对费尔明娜的爱情几乎到了病态的地步。但偏偏就是这样一个人，在经过五十多年过后又重新和费尔明娜在一起了。

　　是现实的必然吗？还是爱情的驱使？

　　医生去世后，和他相守相爱了一生、被旁人羡慕敬仰了一生的妻子费尔明娜“对阿里萨的想念甚至超过了刚下葬的亡夫”。可这不难理解。阿里萨是爱她的。他绞尽脑汁给她写情书、诗和书信，他在月夜的花园里或者小山上为她拉小提琴，他得知她要嫁人时伤心得几乎昏死过去。而费尔明娜亦然。她因为跟他通信被学校开除，与父亲对抗，就连出游时也想尽办法跟他联系。

　　但在归家后看到他的一瞬间，她放弃了。她看到的是一个“可怜的人”。

　　马尔克斯就这样轻易地将阿里萨从爱情的甜蜜推入了痛苦的深渊。他给他们创造了所有外界的阻力：家庭的悬殊，父亲的阻扰，自暴自弃时面对的诸多无法抵挡的诱惑，以及更优秀的伴侣。

　　所幸，爱情的本质没有变。

　　于是在这份长达半世纪的爱情里，让人感受到的更多的竟然是时间的仁慈。就像时间终究让费尔明娜自己承认了她和丈夫乌尔比诺医生究竟度过了怎样平和幸福的一生，它也让费尔明娜和阿里萨那份看似虚幻的爱情变得真实而触手可及。无论是阿里萨还是费尔明娜都没有注意到他们彼此间是多么情投意合——她帮他灌肠，在他之前起床为他刷净他睡觉前放在水中的假牙；她总找不着眼镜的问题也解决了，因为她看书和缝补时可以戴上他的眼镜。而这一切都是时间赐予他们的，是时间让他们仿佛一举越过了漫长艰辛的夫妻生活，义无反顾的直达爱情的核心，是他们在信中写的那一句：让时间流逝吧，我们会看到它究竟带来了什么。

　　那最终带来了什么呢？是阿里萨那句“一生一世”。到最后，这份住在船上的爱情决定将一直在海中往下走，归于夫妻间平淡的爱情就像这份爱情最初极致浪漫的开始一样，又有了一个极致浪漫的结尾，而这份浪漫不会让人再轻易怀疑它是否足够诚恳。

　　有读者说，幸亏是马尔克斯，写出了《百年孤独》那种极致的孤独，才又写得出这般极致的爱情。书中的“霍乱”也仿佛就是爱情的象征一般，一旦染上便无法根治。而在宏大的时代背景下，无论时间还是现实，都已是爱情中的一部分。

　　或许我们不用考虑书中提到的种种问题，但我们却仍需给予爱情双倍的尊重。

　　因为，“世界上再没有比爱更艰难的事了。”