让绘画乘着想象的翅膀飞得更高——浅谈儿童想象画教学

　　郭纪太

　　黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

　　在平时的教学中学生一听到要画想象画就表现得非常兴奋，我想这可能是她们释放心灵，自由驰骋的天地吧！如果你具备一点欣赏眼光的话，当你进入儿童画那神秘的世界时，你会被一幅幅充满稚拙、天真无邪、视角独特、造型夸张、色彩斑斓的作品所深深吸引，这些作品就是孩子们的“心声”，体现了孩子对世间事物独特的认识和理解，流露了儿童纯真的思想感情。我突然想起不久前看到的一句很有趣但很有哲理的话：当一颗五彩的玻璃球和一颗钻石放在面前让你选择时，你选择了钻石，那“你”已经“可悲”的长大了！这说明了什么呢？说明儿童宝贵的天真无邪已离“你”远去了，这的确是人成长的“可悲”啊！但人又回避不了成长的客观规律，那我们该如何来对待呢？我想就让艺术来帮个忙吧！尽力挽留儿童那份宝贵的纯真，而想象画不失为一个“法宝”。

　　现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。其实，培养儿童以自己特有的形象语言表达对事物的感受，通过动手将思维中的形象变为可视形象，创造出一个新的可视世界，这对儿童的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用。那么应该怎样培养孩子的想象力呢？我认为应做到以下几点：

　　一、兴趣是最好的老师

　　爱画画是小学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，真正让兴趣成为最好的老师。引导学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。

　　1、故事激趣

　　在教《猜字谜》一课，我先给学生讲一个《唐伯虎卖画》的故事：“……唐伯虎挂出一幅水墨画来，上面画着一只黑狗。他对围观的入说，这是一幅字谜画，谁猜对了，我就把这幅画送给他，可是很久都没有人猜中。突然，人群中走出一个少年学生，他说：‘我猜中了！’说完就一声不响地把画取走了，唐伯虎望着少年学生的背影哈哈一笑，说：‘多聪明的小家伙！’”故事讲完了，有不少孩子也猜出来是个“默”字，大家很自然地沿看“故事”导向的思路想象开了。

　　2、儿歌激趣

　　教学《我喜爱的动物》一课，教师课前编好一首儿歌，一进课堂就朗诵给小朋友们听：“妈妈带我上公园，各种动物真好看：大灰象喷水玩，小猴子荡秋千，熊猫戴上黑眼镜，孔雀展开大花扇……”听着听看，小朋友们不由自主地想起了自己在动物园里看到的那些动物。教师话音未落，大家都抢着说开了：“我也去过动物园，有很多很多动物，我最喜欢猴子，它们非常玩皮。”“我最喜欢长颈鹿！”“我最喜欢青蛙！”这样，孩子们自觉地随着记忆进入了想象世界。

　　3.音乐激趣

　　在教学《小鸟齐飞》一课时，课前，我与音乐教师联系，教唱好《快乐的节日》这首歌，上课铃一响，录音机里轻轻播放《快乐的节日》，教师随着音乐唱起来：“小鸟在前面带蹈，春风吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上……”小朋友们也跟着唱了起来。唱着唱着，小鸟齐飞的画面自然地呈现在小朋友的脑海里，激发了学生学习小鸟画法的兴趣。

　　4.游戏激趣

　　游戏是儿童普遍喜爱的活动，抓住教材内容，编排一些短小简单的游戏节目，让全班学生在教师的指导下进行想象。在游戏的过程中，我随时提出一些问题，启发学生观察和联想，甚至可以编排某个情节，让学生自己来设想人物的安排和场景的布置，这样在有趣的游戏中，自然地形成了画面的“构图”，为学生进入创造思维，铺上顺利的台阶。如教学想象画《十字路口》时，请几位学生上台表演，有人扮演交警，有人扮演司机，有人扮演老人，有人扮演学生，有人扮演道具树、建筑、车辆等，学生有说有笑，影响深刻。此游戏旨在使学生进一步熟悉十字路口的景观，提高课堂活跃氛围。通过学生的表演及自己的回忆、想象，马路边、十字路口的其它景物，路口热闹繁忙的景象便立刻活跃在纸上。

　　宽松、自由、和谐的环境气氛，有利于幼儿想象力、创造力的发展。教师应该在教学中让幼儿毫无拘束的表现自己的内心情感，而不是约束幼儿想象力的发展。在幼儿绘画时，教师可以讲述作品所象征的故事情节，以丰富幼儿对作品人物的了解和想象，使幼儿在绘画时不被束缚在范画之上，从而能够根据幼儿自己的想象来尽情发挥，使作品更具特色，更能表现他们各自的内心世界。如画青蛙时，幼儿可以根据自己平时生活中对青蛙的了解以及教师对青蛙特征的讲解，他们会画出各种不同形态的画面。如：有的画面是青蛙在水中游水；有的画面是一只青蛙坐在荷叶上唱歌；还有的画面是青蛙在捉害虫等。这样不但达到了教学目的，而且发展了幼儿的想象力和创造力，教学气氛也会非常活跃。

　　二、方法激发创作激情

　　不同的教学方法能激发学生不同的表现欲望与创作激情，培养学生的学习兴趣与求知欲。

　　1、情景演示法

　　在美术教学中，绘画或手工制作的方法很难用语言表达清楚，必须采用演示法。教师配合讲授或示范性地作画，制作表演或将教具范画，实物模型演示或幻灯、录象片断等展示给学生看，使学生得到知识和技法的理解。并设定条件，明确目标，使学生有目的地创造启发学生联想或思维迁移。

　　如《恐龙世界》一课中新授恐龙画法时，我首先播放电影《侏罗纪公园》的精彩剪辑，让孩子们进入远古时代感受神秘的恐龙，再用课前绘制的挂图，简单地向学生介绍各种恐龙的形体特征，再看教材上介绍的照片《恐龙运动的不同姿态》，接着运用课前制作的活动幻灯片演示恐龙的不同姿态，一边演示一边板书：①当头、身子不动时，变动腿的位置，看恐龙的姿态发生了什么变化；②当腿、身子不动时，变动头的位置，看恐龙的姿态发生了什么变化。然后告诉孩子在画恐龙时，根据这些道理想象出恐龙的不同姿态。懂得了这些，孩子们进行画恐龙想象时，就不那么困难了。

　　又如在《我的卡通明星》一课中，让孩子们装扮成一个个耳熟能详的卡通形象，把教室布置成一座座童话中的神奇宫殿，配以熟悉的旋律。使孩子们在轻松愉悦的氛围中展开想象的翅膀，遨游在卡通世界……一个个生动的形象就应运而生了！

　　2、技能传授法

　　美术课中，在启发儿童进行想象的同时，还要给儿童必要的知识和技能，知识丰富、技能熟练，创造思维才能越活跃。

　　在《指纹画》一课教学中，我在两个班中采用了两种不同的教学方法。一个班不讲知识、技能，只要求学生自由发挥；另一个班我为他们具体的介绍了圆印法、侧印法、拓印法等技能。结果前一个班级虽然有创造性，但太随意了，而后一班级既有创造性，有运用多种技能，使画面更美观、耐看。从这里，我体会到了知识和技能是进行创造、想象的基础，在创造性思维的发展中起到举足轻重的作用。

　　3、引发联想法

　　在美术课中也应该创设一些以趣生情的教学氛围，让学生手脑并用，视听练结合起来，培养思维的集中性。如，在教学中进行“3分钟接力画”等活动，在黑板上画出四个画框，每个框的不同位置画上不规则的形状，告诉学生别小看这不规则的形状，它可能变成一片树叶、一支花、一朵云，继而发展成一幅画。游戏开始时，分四组进行，一位学生将框中形状添画出一中形象后，第二位学生接着画……，当游戏结束时，由本组同学给画点题，最后，黑板上可出现“课间十分钟”、“秋游”、“春天到了”……等画面，接着让学生结合所画的画面情景，说一段话，这样将绘画和说话训练结合起来，培养学生敢于用语言表达自己的创作观点的能力，让美术与语文等学科联系起来，培养思维的集中性。

　　三、赏识是学生的精神动力

　　美术作业展评是十分重要的一个环节，通过学生之间作业相互比较、讨论，互评提出优点及需要改进的地方，吸引他人好的绘画方法与创意来改进自己的不足之处，同时又可互相激发其想象力的发展。在学生作业评价中我们应该以“赏识”的眼光去看待学生的每一幅作品。

　　1、充满童心童趣的是好作品

　　成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，而且乱七八糟。其实，成人的这种观点就是把儿童当成人看了，写实表现只是众多艺术形式中的一种，相反天真稚拙才是儿童画最显著的特征，天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，是任何成人的作品无法比拟、无法替代的。一代艺坛宗师--齐白石就十分欣赏儿童画的这种幼稚，从他晚年的一些作品中可见一斑，所以要求儿童过早模仿成人绘画，只注意绘画的技巧，而不能体现儿童的稚趣，这样的画不能算好的儿童画，也是违背学校艺术教育初衷的。象由心生，境由心造，儿童要有一种良好的心态，心平气和这样有利于身心健康才能画出好画，所以，我们要培养儿童在快乐的作画中，心平气和、凝神专注笔尖出现的效果，这样就会有良好的心态，有良好的心态就会有良好的画面。“画为心境”嘛！

　　2、体现出儿童生活经验和情感的是好作品。

　　作品终究是儿童画的，儿童有具体的经历和感受，才有可能避免凭空乱想，再现浓郁的生活情趣。我曾看到课本中一幅表现小朋友热爱地球妈妈，给她清洗打扮的画，画面上一群孩子拿着各种工具给想象成妈妈脸的地球做清洁，有的梳头，有的擦脸，有的刷牙。这没有平时的生活体验和情感又怎么会想得出如此新奇又合理的作品呢？所以丰富儿童的生活也是提高儿童画水平的一必要前提，儿童是善于模仿的，没有或很少他们模仿的对象，他们又怎么会有创作的素材呢？

　　3、有新意的（或有独到之处）是好作品。

　　艺术大师罗丹曾经说过：生活中并非缺少美，而是缺少发现美的眼睛。好的作品往往很美，很有新意。这不由使我想到一个电视广告：满朝文武，各国使臣向皇上进贡，虽然不乏名贵之物，可那皇上眼睛一瞥说到：年年送礼，毫无新意！忽然一太监道：皇上，新意到！皇上看到这新意（某产品）后会心地笑了。虽然是一个广告，可也折射出了一个道理：事物有了新意往往会产生更大的价值。而这些“新意”并非冥思苦想可以产生的，它需要对生活的一种积累和感悟，然后才会“灵光一闪”。所以，在平时的教学中我注意引导学生的思考意识，对某幅画，某件事多想几个“为什么”，让学生学着自己去分析，自己去理解，不知不觉中他们的思维得到了锻炼，为以后的“灵光闪现”打下了基础。

　　教师在评价幼儿美术作品时要尊重孩子、善于发现孩子作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和他们沟通。

　　在我们的周围时常能看到许多孩子在被动地去参加一些学习兴趣班，接受正规的美术训练，如素描，色彩等。许多爸爸妈妈认为这样就能提高孩子的艺术修养，其实他们是望子成龙的太急切了，没有明白儿童学画的真正目的，谁知孩子同时有可能失去最宝贵的想象力和创造力，对画画失去兴趣，那真的很可怕！从这个意义上讲，在儿童阶段不必揠苗助长，搞什么严格的训练，用许多条条框框来束缚孩子的手足，折断她们想象的翅膀，而应该把培养兴趣爱好放在首位，任凭她们去自由挥写，让她们在无穷的遐想中驰骋，因为这个年龄属于她们。但也常听有些老师抱怨学生在想象画中想象力表现得非常有限，没有什么奇思妙想，不敢大胆表现，受的约束太大等等，比如：我看到一些学生画的春天，真有点千篇一律的感觉，都是蓝天，太阳，小草，十分概念化，缺乏儿童的气息，但细细想想又怎么能全怪她们呢？她们毕竟还小，对生活、对自然、对社会的认识、体验、感受非常有限，因此才会出现这样的情形，由此看来我们的学校，家庭，社会还应给孩子更多的关心，丰富她们的生活，开拓她们的眼界，增长她们的见识，陶冶她们的情感。

　　爱因斯坦也认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”美术教育特别是想象画，只停留在看谁画得像不像，已经远落后于时代的的要求，将来是一个需要创造精神的时代。“创新，是一个民族的灵魂”，而儿童想象画正是培养这种能力的有效手段。

　　儿童想象画教学发展了儿童丰富的想象力和创造力，鼓励他们敞开理想的心扉，展开想象的翅膀。正如美国教育学家罗恩。菲德所说：“儿童有无拘无束的想象力，他们对自己的创造表达方式感到满意。”寓美、德、智于儿童想象画的创造之中，促进儿童身心全面健康的发展，使学生真正具有创新精神和实践能力。我们应该紧跟时代要求，把想象画的教学放到一个重要位置，充分展开学生想象的翅膀，在美术这片无边、蔚蓝的天空中，自由自在、无拘无束的翱翔。