浅谈美术教学中创新能力的培养

　　摘要：美术教学过程的本质是活动、创新。教学过程活动创新基本属性是主体参与、合作交往、发现创新。素质教育积极倡导自主、合作、创新的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、积极创新必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。

　　关键词：  创新能力  培养

　　在步入二十一世纪知识经济时代的今天， 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。怎样培养学生创新精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。如何在美术教学过程中充分地培养学生创新能力呢？我认为，应做好以下几方面：

　　一、因势利导 促进创新

　　因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

　　培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。

　　引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。

　　二、加强几个能力的培养。

　　能力的培养包括观察力、形象记忆力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子， 钟， 手帕， 电视， 对它进行 夸张和变形，可以联想成鱼， 火车， 大桥， 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力

　　三、搞好教学设计，为学生创新学习打下基础。

　　教学设计是教学理论和教学实践的结合点，是促进课堂设计中所确认的知识转化为学生个体认识能力，从而使学生整体素质得到提高的前提。一个具有科学性、系统性、合理性的教学设计能更有效地控制教材、学生、教师三者之间的相互作用。

　　1、教材因素。对于教材的分析目的不应只是对教材本身的分析，而是要对学生学习需求的分析；即如何使学生获得教材中的知识和技能及能力的发展，促使学生整体素质的提高来分析教材。此外，教材内容不局限于传授绘画的知识、技能和立体空间的表现形式，以使学生最大限度的开阔眼界，接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观。

　　2、学生因素。学生是主体，是富于进取精神的知识探索者。美术课要面向全体学生，确立学生在教学中的主体地位。教学内容设计应符合学生身心发展特点和需要，充分为每一个学生创造发展艺术才能、提高艺术素质的机会和条件，最大限度地开发学生的自身可持续发展的潜能，尊重学生的美感体验与情感表达，充分调动学生的学习积极性和主动性，帮助学生实现人生自我价值。另外，教学设计要在全面了解学生的基础上充分考虑学生现有的知识结构、智力、能力、情感等个性因素。

　　3、教师因素。在教学过程中，教师是主导地位，即一个“引路人”，教师应以积极的态度切实和学生交流思想、认识，唤起学生对学习的兴趣，把学习主动权交给学生；使学生通过自己的思考解决问题，教师要避免将自己对知识、技能的思索与理解强加给学生，尊重学生的独立人格。教学设计时要善于把握教材，明确每一个教学过程的目标是什么，师生双边活动怎样安排，这些环节教师应胸有成竹，教学设计时都应安排妥当。

　　四、指导学法，赋予参与能力。

　　教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。

　　l、加强技法训练。绘画课对技法的要求很高，这是学生正确描绘对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：铅笔水彩的构图、造型、勾线、上色；中国画的笔墨、布局；素描的透视、线条……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。

　　2、拓展想象空间。“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。绘画教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养想象力。

　　3、选择创作途径。

　　（1）、观察比较法。学生的观察力在逐步提高，大部分同学已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就水到渠成。如七年级的《你、我、他》一课，先让学生看看生活中的人物，再看看画家笔下的人物，进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。

　　（2）、临摹创造结合法。学生在模拟、参考范画的基础上，展开想象，将范画的形象加以增减、缩放、挪移、变化等处理，组成新画面。同时，大胆用色，依照创意表现。但要告诫学生在作画时，不要用尺去画出呆板的线条，不要用圆规画圆，要让他们知道那是一种机械的作画方法，按照那种方法画出来的东西是无生命的。

　　（3）、说做结合法。学生天性爱玩爱说，根据他们这一心理特点，让学生在娱乐中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。如：《我喜爱的书》一课，让学生先用自己喜爱的书进行展示，然后同学们相互说说别人的书的封面有什么特点，最后老师总结。在娱乐之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。

　　（4）、心画学习法。在想象基础上，学生排除一切外来干扰，闭目静思片刻，去看心中的画，然后把所看到的图像在画中表现出来。每个学生想象不同，表现的内容肯定有特色。

　　参考文献：

　　《美术之路》 辽宁美术出版社

　　《中学素质教育理论与实践》 东北师范大学出版社

　　《〈基础教育课程改革纲要（试行）〉解读》 华东师范大学出版社

　　《把学习的自主权还给学生》河南教育