儿童画教学中的“放任”与“指导”

　　【摘要】儿童画创作教学中，教师要在尊重儿童自主意识、符合儿童身心发展规律的基础上，激发儿童创新思维，根据儿童个性需要适时地对他们进行美术知识的传授、美感的熏陶和技能、技法上的指导，使儿童的绘画创作水平随着身心一起成长。教师要做的是在“放任”与 “指导”之间掌握分寸、把握平衡。

　　【关键词】儿童画   放任   指导   把握平衡

　　我们经常听到这样的声音：儿童画是不可教的。的确，我反对用成人的思维去约束儿童，反对用成人的审美标准去要求儿童画画。我赞同儿童画是在画自己的内心情感和对外部世界的感受，甚至在幼儿时期他们把画画当成一种游戏。可是，如果单纯地认为儿童画是不可教的，请问：需要我们美术教育工作者做什么？儿童终究会长大，他们的绘画不可能永远停留在涂鸦期、图式期，儿童在成长，儿童的绘画也必然要逐渐走向理性的成熟。教师在儿童画教学中应该关注儿童的成长，在“指导”与“放任”之间掌握分寸、把握平衡，搞清楚什么是应该教给的，什么是不该强求的，在顺应儿童心理、生理发展的同时，根据儿童个性需要适时地对他们进行美术技能、技法上的指导非常必要。

　　一、          什么是该“放任” 的 。

　　我认为儿童画画首先是表达自己的所想、所感、所悟，是他们内心的真实表达，“儿童画”即是“儿童话”。儿童画主观想象成份比较强，我们珍爱儿童初期的原创作品，“稚趣”是儿童画最宝贵的元素。他们下笔大胆，线条拙稚，造型天真，随心所欲，所谓“放任”也就是保护儿童这些宝贵元素。儿童的世界不同于成人，他们的想象力很丰富，甚至很怪诞，允许和鼓励儿童画一些他们喜爱表现的内容和题材，如：《一头怪兽》、《我和恐龙交朋友》、《月亮上的青蛙》、《会飞的乌龟》、《鱼儿看日出》、《动物狂欢节》、《我和外星人》等等。教师不要先入为主，不要约束儿童的思维，尤其是幼儿时期的绘画，要保护他们的原生态作品，尊重儿童的自主性，保护儿童的天性，鼓励他们，让他们凭自己的感觉尽情地抒发。根据儿童心理发展的特点，越是年龄小的儿童越是侧重自主选题，让他们画些意愿画。不教比例，不教造型，重在画面的有趣、生动，保留画面中夸张和“违规”的部分。可以倾听他们的“自说自画”，我们更多要做的是用欣赏的眼光，用赞赏的语言，激活他们绘画的激情，激发儿童对绘画的兴趣，使他们体验到成功的乐趣，让他们拥有一对想象的翅膀。即使要引导他们，也是因势利导，充分让他们表现自我，发展儿童个性和创造性。

　　有一位叫李睿的一年级小朋友自律能力比较差，文化课学习兴趣不浓，他的班主任老师不喜欢他，同学们有时也会笑话他，他也由此有自卑心理。美术课上他不是按我上课的内容画，而是自言自语、自创自画。我发现这孩子想象力丰富，经常沉浸在自己的童话世界里。以后的美术课我不强求他按我教的内容做，而是有意识地引导他编故事，并把这些故事画成图画，他兴趣盎然，在一次美术课上，我向全班同学推荐了李睿自己编绘的故事画，并请他讲述故事情节，同学们对他的作品赞叹不已，用热烈的掌声给了他鼓励。后来在上课纪律上、文化课学习上，李睿都有不同程度的进步，从此，他有了自信，走上了良性发展的轨道。

　　二、            什么是该“指导”的。

　　美国美术教育家艾斯纳说：“美术能力不是自然发展的结果，而是教育的结果。”那种认为儿童是与生俱来的艺术家的说法是不妥当的，试想，既然人生下来就是艺术家，怎么长大后没有人人都成为艺术家呢？所以，有很多美术知识和常识还是需要我们引导儿童的。

　　1、引导儿童在生活中观察体验。

　　引导儿童仔细地观察事物的特征，启发和保护他们的想象力。让儿童走进生活，启发他们观察、发现生活，表现生活，提供与生活有关的命题，如《过生日》、《逛超市》、《学游泳》、《看球赛》、《放风筝》、《我生病了》、《放烟花》、《新来的老师》、《买冷饮》、《我喜爱的体育活动》、《去春游》、《我种的植物》、《吃西瓜》、《课间十分钟》、《我爱我家》等等。即使是儿童的自由创作或意愿画也不是他们的空穴来风，怪兽、恐龙、机器人、战斗士、公主、精灵等等形象也都和儿童的生活经验有关，即使不是直接的也是间接的经验，如在电影、电视、图书里获得。可以在命题之前搞些相应的活动，增加儿童的生活体验，通过引导儿童回忆活动的情节和细节加深儿童的形象记忆，强化儿童对生活的感受。

　　2、指导儿童画面造型构图饱满。有美感的儿童画首先要做到造型构图饱满。很多儿童由于习惯或性格原因，画面总是画得很小，缺少美感。这时我们可以出示两张画，一张构图饱满，另一张构图偏小的画，让学生辨别，哪张画效果好？通过比较提高儿童的认识，然后教儿童在画之前先学会定点、定位，再仔细刻画。还可以教儿童用手比画，画纸的上、下方大约空一至二指宽，鼓励他们尽量把画画大画满。另外，给儿童创设一个宽松的氛围，改变由于习惯或性格等原因造成的构图偏小的现象。

　　3、指导儿童画面主题鲜明主体突出。命题创作一般情况下是先给儿童一个命题，然后，和写作文一样，围绕命题进行创作。有时候，儿童会按自己的意愿或感受，先画画再根据画面内容确定画题。无论是怎样的先后顺序，都要让儿童学会紧扣主题，使得画面主题鲜明。主体是画面上主要描绘的物体，是画面内容和结构的中心。画面主次不分，主体不突出是儿童常见的问题，引导儿童把主要的物体放大再放大，采用夸张手法，突出主体。主体可以是一个物体，也可以是一组物体。画面上其他景物都要起衬托主体的作用。在绘画时让儿童找出自己主要想画的东西，并画在画面的主要位置，这样就解决了画面零散、没有主次的问题，再根据画面的内容添加与主题有关的背景。

　　4、引导儿童画面前后有遮挡关系。我们发现没有经过绘画学习的儿童，画出的画面大多没有前后遮挡关系，画面上物体之间呈现一个不挨一个的棋子状布局，画面显得零散，没有中心，没有主次、前后、疏密关系。针对这一情况，我们可以通过示范，把前面的物体画得大一些，先画前面的物体，再画后面的物体，逐步向后画，向远处画。被前面挡住的部分不画，不挡了就继续画。这样前后有遮挡，就有了前后关系，画面内容也就丰富起来。

　　5、学会对比手法的运用和点、线、面的处理。带领儿童欣赏大师作品，从中汲取养分，通过直观的作品展示，深入浅出地讲述疏密、大小、曲直、虚实等等对比变化关系，画面中有了对比，画面的美才值得推敲，才得以长久。另外还有省略、添加和点、线、面的艺术处理手法的运用，这些美的元素在画面上会使儿童的绘画更精彩，再上一个层次，同时使他们的审美能力得到提高。

　　6、引导儿童画面色彩和谐而丰富。一幅画给人留下的第一印象是构图，其次就是色彩了。过去我们常听到老师要求学生涂色要鲜艳，其实，并不是只有鲜艳才美，也不一定鲜艳就美。我教给学生的是色彩的丰富与和谐。如黄、橙、棕色彩系列的和谐，蓝、紫色彩系列的和谐。随着年龄的增长，儿童的理解能力也在逐步提高，再教给他们怎样使红、与绿等对比色和谐。还有色彩的对比美，以及灰色系列的运用。

　　7、鼓励儿童打破自己习惯的思维定势。小学美术教师肯定有这样的教学体会：不管现代建筑多么日新月异，让儿童画房子，他们必定会画三角形的顶，长方形的墙、正方形的窗。让儿童画天空要么是蓝天白云，要么是白天蓝云，然后一轮鲜红的太阳挂在画面的左上方，很少有儿童主动会想起画朝霞满天或夕阳西下。列举类似以上可能出现的情况，在美术活动中让儿童展开讨论，欣赏分析同龄孩子的优秀作品，启发儿童想象，激活他们的思维，引导儿童打破思维定势，防止概念化、规律化。

　　当然，这些要儿童掌握的美术技能、技法，是要以激发儿童的创新意识为前提，以符合儿童心理、生理发展的规律为原则，对不同年龄的儿童提出不同的要求，才能取得良好的教学效果，为儿童的最近发展区提供一个跳跃的机会。