读《每个孩子都是天才》有感

    《每个孩子都能成为天才》一书由美岛莉和五岛龙的妈妈五岛节女士著，前阵子由于工作的关系，得以阅此书，还能顺便向别的妈妈学习一下。

    关于古典音乐在日本的发展

    刚拿到此书，就看到封面上醒目的广告语“日本提琴妈妈的教子经”。我想，为什么不写“美岛莉的妈妈”，而要写“日本提琴妈妈”呢，因为国内大部分家长都不知道美岛莉，甚至很多人没有听过现场的交响乐。而书中所写古典音乐在日本是什么情况呢？

    “二战后漫长的十年，在那种社会状况下，父母送我去学小提琴是为了让我能有一技傍身。……有些可能因为家里正好有一把小提琴，想要物尽其用；有些是为了培养孩子的情操；有些想以音乐谋生；还有一些则是怀揣了音乐家的梦想。”

    多么轻描淡写的一句“以音乐谋生”。在国内我所接触到的一些演奏者，“以音乐谋生”几乎是等同于“实现音乐家梦想”的，或者说，两者并无太大的区别。这又是一个话题，以后再展开讨论。日本的孩子们学琴并不都是为了考试加分和以音乐为职业，古典音乐在日本早已成为家常便饭，人们的认知度是相当高的，在日常生活中也无处不在。

    以下均引用自本书

    关于多萝西？迪蕾的教学方式

    孩子用的小提琴，琴身比较小，弓也比较短，所以运弓时，有些应该一直拉下弓的部分，往往因为弓的长度不够而不得不中途换弓。再加上手指力量不足，运弓的方式也常和成年人不同。但是迪蕾教授完全没有指正宓多里身上的这类问题，她指出的都是其他层面的问题。

    相比技巧，她更重视的是表现力、感染力，是一种与都晴美、森进一的演歌世界一脉相通的表现形式，是赋予音符生命力的方式。

    乐曲有高低起伏，高潮和精彩之处，如何表现这些节奏，又如何传达给观众，是迪蕾教授重视和强调的。

    迪蕾教授并不会告诉宓多里哪些地方该是起伏之处，需要注意。她要求宓多里能够自己从乐谱当中解读出来，哪个地方出现第一次起伏，第二次又在哪里，两次起伏之间又是通过哪个部分融合在一起的。她还要求宓多里自己理解哪次起伏需要着重表现，并自己在乐谱中标明强弱音、上下弓。其实市面上有不少名师编写的小提琴谱，不少人觉得只要照着上面的指示来练习就可以了，迪蕾教授却表示，那远远不够。教师要求宓多里按照自己的感觉去演奏和聆听。这样，演奏者心中必会产生一些疑问——这里该表现为强还是弱。带着这样的疑问去请教教授“应该怎么办才好”，教授会反问宓多里“为什么”：“为什么这里是强音？为什么觉得这里应该是弱音？”这样重复多次后，宓多里心中就有了自己的答案——因为如此这般，所以这里是强音，下一段是弱音，那么第三次起伏就表现得比第二次起伏更为强烈……在这种思考的过程中，音乐的抑扬变化自然就融合成一个整体。当然，音乐的结构不是那么容易就能把握的。会不断遇到各种问题。这时再去请教教授：“您觉得这部分应该怎么演奏？我自己怎么想都不明白。”教授就会说：“那不如去图书馆看看吧。”“海菲茨和帕尔曼以及其他很多小提琴家都演奏过这首作品，去图书馆的视听室听听他们的诠释。我现在能告诉你的，未必是最适合你的方式。不如你自己去多听听，从中找出最适合你自己的演奏方式。”

    我会把所有一流小提琴大师的演奏版本都听一遍，然后在乐谱上记录有用的信息，比如表示节奏变化的节奏表，以及表示音量大小的音量表等。

    迪蕾教授传授给宓多里的正是这种怀疑精神和思考能力。

    60岁的莫扎特

    相反，年过六旬的小提琴家也会演奏莫扎特在十几岁时创作的作品。到了这个年纪，十几岁时纯真的情感和感性恐怕早已记忆模糊。他们在处理莫扎特风格纯真的作品时，往往依靠技巧和经验，并动用知识和理论来分析。那样的演奏虽然也称得上经典，但到底还是不是年轻莫扎特的音乐，恐怕也不好说。既然可以有60岁的莫扎特，为什么不能有5岁、10岁的贝多芬和柴可夫斯基呢？