让“示范教学”成为美术课堂迷人的风景

　　作者：陈新根 磐安县实验小学

　　【摘要】

　　随着新课程改革的深入实施，美术课堂的“示范教学”越来越突显出它独特的地位，也越来越受到人们的重视。但是，在现实中我们依然能看到的是两个极端：教学生依样画瓢式的“示范”和无所作为的滥用“不示范”。在新课程背景下，追求理性而富有实效的课堂成为大家的共识。本文结合日常教学，通过不为示范而示范、重视过程示范、把握局部示范、强调多形式和多层次示范四个方面，努力尝试把“示范教学”作为开启学生智慧之门，传承美术文化的有效载体，使“示范教学”成为美术课堂一道迷人的风景。

　　【关键词】示范 实效性 过程示范 局部示范 不示范

　　长期以来，“要不要示范”一直是美术老师们争论不休的话题。有的认为示范是对中国数千年以来口传心授教学方法的传承，是艺术学习的最佳捷径；有的则认为示范是阻碍儿童创造力发展的重要杀手，长期的示范教学导致儿童只会依葫芦画瓢。随着课程改革的推进，人们面对这样两种观点有了新的认识，认为巧妙的示范是一门艺术，不但能引领学生快捷的掌握方法，迅速点燃创造激情，更能彰显教师扎实而亮丽的教学风采，使之成为美术课堂特有的一道美丽风景。

　　一、不为示范而示范

　　新课程开展以来，我们的教学开始返璞归真，人们更加注重朴实、理性地看待课堂，由过去追求表面形式转为注重教学行为的纯粹性、针对性和目的性。但现实教学中，我们依然不能否认“为示范而示范”“为课件而课件”“为评价而评价”等现象的存在，某些教研活动评课时甚至就把是否有教师示范，是否有黑板板书作为评价硬性标准。在教学方式、学习方法日趋多元的今天，这样的评价显然有失偏颇，而且也有着舍本逐末，只求表象的误导作用。

　　要不要示范？答案只有一个，那就是看一节课要解决什么问题，依问题难度及在整个课堂结构中所处的位置而定。

　　以四年级教材《茶香四溢》一课为例。本课共有3课时，如果把教学目标锁定为欣赏、感受茶文化，只要通过教师适当地引导，使学生对这一文化现象产生思想、情感的共鸣，目标就能达到；如果教学重点是对茶具的造型表现，那么显然对茶具制作的难点、夸张变形的方法应该成为示范的焦点，以便激发学生对茶具造型的创意表现。可在现实教学中我们往往看到，教师更多的是对一套茶具基本结构，比如茶壶身体、盖子如何做，先做什么等等非本质问题的示范，对四年级学生来说这样的示范显然是多余的，是一种为示范而做的示范。

　　由此可见，我们的示范应该是建立在对学生学习基础、教材文本等有深入了解基础上的针对性示范。

　　二、重视过程示范

　　重视过程示范就是要强化对学习方法、探究过程的示范，避免学生对结果的简单重复模仿，为学生尝试创造提供借鉴。

　　以二年级《剪窗花》一课为例，示范的目的是让学生发现方形纸在经过几次对折后，在不同位置剪裁就会产生不同效果的对称纹样，进以达到吸引学生进行大胆创新的目的。如果在教学中一味让学生模仿教师作品剪，显然就会事倍功半，作品面貌也势必单一，缺乏生机。

　　很长时间里，我们进行了依样画瓢式的示范教学；也在很长时间里，我们一部分人厌倦了示范教学，进而忽视了示范教学带来的勃勃生机。前者使教育古板，缺少生机，后者使美术空洞乏味。虽是两个极端，但中间的区别恐怕只在重过程与重结果，或者既不重过程，亦无视结果的差别而已。

　　三、把握局部示范

　　以一年级美术课《自画像》为例。教师通过让学生边照镜子，边观察自己的特点，如脸的方圆、头发的长短、眼睛的大小等，接着分析用什么样的线表现不同的发型等，学生各抒己见。最后是欣赏同龄人的作品，然后开始做画。可画到一半，有的学生被鼻子难住了，有的嘴巴画不下去了。面对这一现象教师并不急着马上做示范，而是让大家和老师一起摸摸自己的鼻子：鼻梁、鼻翼、鼻孔，摸完再照照镜子，再换个角度看看，说说自己的鼻子像什么？有的说像一座大山，有隧道的大山；也有的说像家里的插座，两个鼻孔就是插孔……教师根据学生的描述依次板演，一个个妙趣横生，符合孩子想法的鼻子出现在黑板上，同学们的难题很快得到解决，随后完成的作业也因为鼻子受到启发，变得更富夸张与传神。

　　由此看来，在面对新的教学内容中儿童有难度的部分或一个局部，教师把握示范的时机和方式将其示范出来，让学生从局部入手，由表及里，以点带面，达到促进学生整体性探究的目的，借以突破难点，达到教学目标。这样的方法才是局部示范的精髓所在。

　　四、强调多形式、多层次示范

　　示范的方法要因人而异，因教材、目标而不同。如针对学生先天对结构的感知、概括能力的不同，可以让掌握得快的给领悟慢的同学示范；教师结合学生差异，做针对性的示范；对低段儿童多做动作示范等，都将有助于学生个性化成长。

　　二年级第3册《快乐的假日》，首先让学生在纸上以“一个快乐的人”为题加以表现，再集中比较各自不同的表现方法。有的用上弯弧线表现眼部表情，有的通过嘴角变化表现快乐的样子，有的则通过夸张的四肢动作等，也有的表现得非常简单和呆板，表现出很大的差异度。但通过对同学示范作品的分析比较，多数同学很快就找到了自己的表现方法。接下来的环节是让学生回忆畅谈自己假日体验，分别通过学生演一演，同学猜一猜等方法，初步感受人物动态的表现方法，再进一步通过示范人物动态活动教具，让学生摆一摆人物动态，重点解决动作造型问题。最后通过欣赏有代表性的学生作品，使人物构图、空间表现有一个整体的借鉴。同时，教师积极利用学生作业时间做好个别学生的示范与辅导，使所有学生在完成作品的同时，各项能力得到兼顾协调发展。

　　五、让示范成为美术课堂迷人的风景

　　首先，不滥用“不示范”。

　　不为示范而示范不是“不示范”，而是强调该出手时就出手。“不示范”也并非就意味着保护了孩子的天真，不实事求是的“不示范”是一种不作为行为。

　　“自己都不会，还想让学生会”此话虽有些偏颇，但也并非完全不无道理。一位语文教研员笑着对美术老师说，“你这样的美术课我们语文老师也能上”。说明了大家对学科本位重要性的认识，也反映了我们部分美术教师对课堂教学专业性的忽视，同时不可否认的是教师本身专业技能的巨大差异。我们要是在自己专业水准不足的前提下，还要举着“不示范”的幌子四处招摇，那就有欺世盗名，为人不齿之嫌，要做的恐怕是赶紧学习，用心去学习！

　　其次，明确“示范”是为了最终的“不示范”。

　　示范的目的在于引导学生在进行探索性学习的过程中，掌握美术基础知识和基本技能，并不断的丰富自己的学习和探究能力，达到最终的不示范，即达到“教是为了不教”的目的。这就强调我们在学生能走时绝不背着他，哪怕扶着、搀着，也要使其在过程中感受成长，做到能不示范绝不示范。

　　简洁、明了，目标明确，富有实效的示范是美术课堂亮丽的风景。它可以展示教师独具智慧的专业学识，受学生尊敬，令同行信服；它可以统领活动全局，引领学生在美术知识王国里自由驰骋，创设出智慧碰撞的火花；巧妙的教学示范是美术课堂的灵魂，是一道独具美术文化特色的迷人景致。

　　参考文献：

　　1.《小学美术教学法研究》东北师范大学出版社， 2001年。

　　2.《美术课程标准》（实验稿）北京师范大学出版社。