浅谈初中语文戏剧教学的突破方法

　　【内容提要】

　　戏剧文学体裁的文章，对初中学生来说是很陌生、很新奇的。因为它本身的特殊性也就给我们一线教师的教学带来了挑战。怎样让学生感受到戏剧的魅力?怎样理解人物之间的矛盾冲突?怎样解读人物的性格?笔者就自己教学的感受谈点认识和思考。

　　戏剧艺术，是文学艺术宝库中的瑰宝，它种类繁多，各具特色。人教版的语文教材在九年级下册中第四单元就收录了具有代表性的《威尼斯商人》、《变脸》、《枣儿》三篇戏剧体裁的文章。戏剧这种特殊文体的教学也对语文教师提出了较高的要求。它要求教师能够带领学生了解戏剧的基本常识，掌握读剧本的方法，培养欣赏戏剧文学的能力，能解读名家名剧，初步涉入戏剧瑰丽之门。那么戏剧教学该怎样突破?本人就自己在教学过程中遇到的问题以及产生的思考，谈谈自己的看法。

　　一、抓住戏剧文学区别于小说、诗歌等文学体裁的三个特点设置问题，引导学生整体感知。

　　特点1：剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。

　　问题：故事情节有哪几个场景?(时间、地点(空间)、环境、人物、事件分别是什么?)

　　特点2：剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。

　　问题：故事情节中有哪几次巧合(矛盾冲突)?

　　特点3：剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

　　问题：主要人物是谁?如何表现人物性格(刻划人物形象的方法)?

　　二、抓住戏剧的情节，引导学生探究情节中的悬念、巧合或矛盾冲突的合理性，进而把握剧本突显的主旨。戏剧是为了演出提供的脚本，受到严格的时间、空间的限制，所以常要浓缩生活的情景，用更快的节奏，大开大阔地叙述故事。为了增强戏剧效果，往往需要用悬念、巧合、偶然性的事件来强化。

　　三、抓住戏剧中的舞台说明等，引导学生解读特定场合、特定背景下的人物性格。

　　由于初中学生接触较多的文学作品是小说，散文和诗歌，对戏剧文学极为生疏。教师在教学中面临的问题是：初中生对于戏剧文学缺乏基本的审美理论，如果用已有的阅读小说、散文和诗歌的方法去解决戏剧问题，必然会遇到许多无法处理的死结。

　　一般文学作品中的人物形象，我们是带领学生在阅读人物描写的语句当中来解读人物形象的。但是戏剧中的人物形象因为是在特殊的矛盾冲突中展现的，所以对人物所处的环境、社会大背景要有一定的了解。因此，对剧本中的舞台说明、画外音等能帮助了解故事背景的信息要引导学生关注。

　　四、利用戏剧表演的形式，演绎剧中人物形象，让学生感受人物在矛盾冲突中的性格表现。

　　戏剧教学不是坐在剧院里看戏，无法感受那种综合艺术带来的震撼，我们阅读的是导演、演员用的“蓝本”，那么我们师生就是导演、演员，要完全依靠自我的心领神会才能理解作品中的人物形象。仅仅通过分析文本是不能完全、充分地把握人物的形象。所以笔者认为让学生挑选出矛盾冲突最激烈的情节来演绎是比较有效的方法。“演”即按课本内容编排课本剧，让学生参与，当演员，在班内把剧情现场展示出来。这样的教学手段更直观，表演的过程中，更是加深了学生对剧中人物的理解，更具感染力和吸引力。当然，“演”一定要在教师的指导下，也要学生参与点评。要引导学生充分抓住表演者是否符合剧本中的人物形象来点评，这样才能真正理解剧本中的人物和主题。

　　当然，戏剧体裁的教学有其特殊性，有别于其他文学体裁作品的教学，但是人物、环境、情节仍然是作品的重点。对人物的形象分析，也必须要抓住人物的个性化语言、动作、神态等来解读人物。而人物的内心活动可以让学生结合具体的情节来想象，甚至可以形成书面的小习作，这样也更有助于深度解读人物形象。

　　对戏剧教学的探究，笔者觉得还有很大的空间。我们要研究的东西还有很多的，例如：戏剧教学在初中语文教学中的意义和价值;戏剧教学中的朗读教学;戏剧教学中的审美意识的培养等等。仅以此文和大家就戏剧教学做初步的探讨，以达到抛砖引玉的作用。