音乐是一门听觉的艺术

　　何为音乐?

　　在给每一届学生上第一堂音乐鉴赏课时我大都会提出这个问题。学生们很活跃并各抒己见。有的说音乐就是唱歌、弹琴、跳舞;有的说音乐是一种很美妙的东西，在生活中离不开音乐;有的说音乐是一种高雅的艺术，是一种高层次的精神享受……我说：“同学们的回答很好，很多专业人士对音乐也有很多定义。有一种是这样定义的：音乐是通过有组织的乐音创造艺术形象、表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一种听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。”

　　仔细推敲这个定义，觉得说得非常有道理。“音乐”二字“音”在先，物体的振动产生音，那么音乐首先是一种听觉的艺术。然后再想每一部作品都不是无缘无故产生和创作的，像专家们列举的很多经典的例子《命运》、《贵妃醉酒》、《月亮代表我的心》等等，都是反映了一定时期寄于作者的思想感情的。

　　学生知道什么是音乐了，然后再来了解什么是音乐鉴赏?音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。那到底在鉴赏课中“听”什么?怎样才能听懂音乐?

　　首先，反复地听。人说：“书读百遍，其义自现”。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

　　其次，听前想问题。例如：这部作品是什么拍子的?节奏速度怎样?有哪些乐器出现?体裁风格是什么样的?声乐作品可以问是什么演唱形式、什么唱法的等等。这样在听的过程当中学生大都会听得认真、专心、动脑，不会漫无目的。

　　再次，比较的听。找一些题材相同而体裁不同、体裁相同而形式不同、形式相同而风格不同的作品进行比较，学生能更好的体会、感受、评价、判断作品。

　　最后，听后回答。老师要让不同类的学生回答问题，千万不要光让文化课好的学生回答，那样你会失去很多好的听众。对学生的回答要做正确合理的点评、总结。对于答案不唯一的问题不要直接否定，最好经过认真考虑再回答，有的甚至需要课后对相关资料进行深入研究再给学生答案。

　　总之，音乐鉴赏课中“听”是一门很重要的艺术，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，要培养音乐的耳朵就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，才能真正地听懂音乐才能培养音乐的耳朵!