如何提高美术课堂教学示范的有效性

　　美术教学是学校教学的重要组成部分，是实施美育的有效途径。针对学生的年龄特点，发挥学生的主动性和教师的主导作用，达到既能激发学生绘画的兴趣，又不压抑学生的表现力，我进行了课堂教学示范的有效性研究，以提高美术课堂教学的效率，促进学校美育的落实。

　　一、教学示范在美术教学中的意义

　　随着多媒体课件在美术课堂教学中的普遍运用，我们的美术课堂发生了巨大的变化。精美逼真的图片淘汰了形色失真的幻灯片和印刷简陋的挂图;整齐美观的电脑字代替了色彩单调的粉笔板书;电脑的声画效果大大丰富了学生的视听，不再单一面对老师一成不变的面孔……这些方面都提高了课堂效率。但是，多媒体制造的精彩往往让我们美术教师产生迷恋和依赖：课堂上，老师用娴熟的画笔亲历亲为地为学生作技法示范的情景慢慢少见到了。

　　另一方面，在大力倡导培养学生创新意识的今天，美术课堂上教师的示范被示为一种阻碍学生发散思维的不良的教学手段，这种矫枉过正的思想一度使老师们认可“儿童是天才的画家”的教育理论，儿童的创作表现只需要适当的作品欣赏与教师语言的激励、唤醒与鼓励，在学生面前的示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让我的学生们的作品风格单调划一。

　　如果说美术课堂中有一样永远也没有办法被多媒体取代的环节，那么这个环节应该就是专业技法示范。示范是美术教学过程中不可缺少的环节，它的学科特性决定了其知识、技巧的掌握、消化，多在于此，也是提高美术教学质量的重要环节。或许有人会想到，多媒体可以随时“请到”名家示范，何乐而不为?可是，视频上的名家也有“请”不到的时候，而且“请”得到的十有八九并不最适合我们的教学;所以，示范的有效性就成了问题的关键所在。

　　二、教学示范在美术课中的应用

　　在课堂教学中必要给学生以哪些方面的示范，示范到何种程度?这构成了示范的有效性问题。

　　示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发、引导、借鉴，不宜做完整的示范。示范对于技能性较强的课来说，它会起到很强的作用，它会使学生在观察教师的创作中掌握技术技能，并且它会使学生在自己的创作中充分地把教师的方法应用到自己的作业中去。然而，也要防止示范也带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品中的“影子”。素描、色彩、国画的绘画步骤，是具有普遍规律的，可以进行清晰的步骤示范。如对色彩静物的临摹或写生，色调的深浅、色彩的冷暖、对比效果的虚实，它们在程度上的微妙差异很难用语言确切地表达出来，这时候，教师要采取课堂示范，用铅笔或色彩直接在画面上勾画出完整的形体轮廓，用大色确定画面色调，明确色彩关系，局部刻画，深入完成。随着作画进程的推移和展开，方法步骤一个程序一个程序地演示出来，每一步骤具体运用的处理方法和技法手段都让人一目了然，心领神会。毫无疑问，这种运动着的示范方法所产生的教学效果是显而易见的。又比如，想像画，如果给学生展示一副想像画的完整创作过程，容易使学生丰富而赋予个性的想像囿于教师的示范，所以只能给予技法层面的指导，而把更多的想像创作空间留给学生自己去探索。

　　示范也存在“度”的问题，要具有启发性，留给学生自主思考与实践的余地。有时候，往往教的一方面较系统地讲授并进行了一定的课堂示范，但有的学生在作画中还是产生一些错误，这就需要教师及时地对学生练习过程中出现的问题进行指点，进行修改意味的示范。但是，修改性示范不能直接在学生的作业上进行，应借用学生作业的一角之地或在另一张纸上有针对性地局部示范。画面虽小，但能说明问题，学生通过角上小幅范画与自己的作业对照比较，就很容易找出处理方法的区别在哪里，进而自己动手进行修改调整。这种示范比教师直接修改画面更能养成学生的独立思考能力和独立操作能力。当然，对作业的修改性示范不能促成学生的依赖心理，修改要带有启发性，要适可而止，并善于掌握修改的时机、程度、分寸和范笔的部位。为了防止学生在失误中越走越远，修改性示范既要及时，同时又不能太多，通过寥寥几笔的修改，画面出现转机，使学生领悟到改正画面弊病的方法要领。

　　美术课堂教学示范蕴涵于美术教学的各个领域，针对教学内容及课的形式我把教学示范概括为以下几种类型：

　　过程型示范

　　过程型示范是指针对绘画、工艺、雕塑等艺术作品的制作过程、步骤进行的教学示范。这种教学示范重在完整的向学生展示创作的整个过程，使学生明确艺术作品的形成。在示范过程中对于绘画表现的作品强调完整的演示，不必太过重于细节的表达。示范要注意过程清晰、简捷明了。

　　方法型示范

　　方法型示范是指在艺术作品制作过程中局部的制作方法、先后的顺序、表现的技法等进行的教学示范。重在方法的传授，在造型表现以及设计应用学习领域都可以应用。如中国画的笔墨运用、手工制作的剪折方法、色彩调和的效果等。直观有效，一目了然。

　　激趣型示范

　　激趣型示范的指在美术教学中为了达到激发学生对课堂教学的兴趣而进行的表演性的教学示范。这种教学示范可以运用于各种类型的课堂教学之中，多数运用于导课。运用得当可以有力的激发学生的学习兴趣，提高课堂教学的有效性。

　　拓展型示范

　　拓展型示范是指为了开拓学生的思维、丰富学习方法、提高学生学习兴趣进而形成持久的学习兴趣而作的课堂教学示范。此种示范在于发散学生的思维，拓展学生的创作方法，延续课堂教学的维度。如在学生创作中期进行的随机的方法演示、课堂小结后的新技法演示等。

　　体验型示范

　　体验型示范是针对学生主体体验，指导个别学生在全体学生面前进行学生的示范行为。教学示范不应只局限于教师的演示，应拓展到每一个学习者，在教学中老师示范与学生的示范相结合，会使课堂教学更加丰富多彩。此种示范不强调方法的准确，在于让学生充分体验创作的乐趣，展示自我的兴奋，提高自己的自信心。而教师在此活动中是参与者和指导者。

　　三、示范教学值得注意的几点原则：

　　1、示范的说服力原则：“取法乎上，得乎其中;取法乎中，的乎其下。”教师要尽可能地为学生提供最高超的技法示范。

　　2、全体示范与个别示范相结合。

　　3、把握示范的时间与时机。有效利用时间和把握示范时机，提高示范效率。

　　4、范作宜大不宜小。因为示范具有可模仿性、操作性，因此教师的示范一定要足够的大，使学生一目了然。在这里，我们可以借助现代化的教育技术与手段，利用实物投影仪与大屏幕，向学生展示。同时，大的示范也足以吸引学生的注意，提高教学效率。

　　5、示范过程要清晰，不能“拖泥带水”。示范可以解决教学的难点，因此，教师的示范一定要过程清晰，不能“含糊不清”。例如：在教学国画课的时候，教师要把每一步的设想告诉大家，然后，利用投影仪把用笔、调色的方法清楚地展现在学生眼前，利于学生掌握知识技能。

　　灵活有效的课堂教学示范不但可以激发学生的兴趣，培养学生的能力，提高学生美术素养，发展学生的个性，而且是教师能力和个人魅力的完美展示。因此教师必须加强个人理论与实践能力的提高与深造，只有不断的学习才能使美术教学示范真正成为美术教学的有力方法，切实提高美术课堂教学的有效性。