您当前的位置:首页 > 教育范文 > 学科论文 > 音乐论文

浅谈小学艺术教学策略与方法的创新研究

所属栏目: 音乐论文  更新时间:2021-01-23 点击次数:

源初 中教 师*网 w Ww.9 1
0w.net

  一、课题提出

  艺术教育是实施素质教育的重要途径,艺术课程是具有创造性的课程,艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换,为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予他们表达自我和发挥想象力的空间,因此,通过教学实践探讨培养学生创造性和艺术个性的教学策略与方法,对达成艺术教育目标,实现艺术教学的有效性具有重要作用。

  在学校教育中,每个学生都是作为独一无二的生命个体参与到教学活动中来,尤其是艺术学习是一个动态的、充满灵性与个性的活动,在艺术学习过程中,对艺术学习内容和方式的选择,艺术作品的表现必然受到学生个性的影响,艺术课程是最尊重学生个性的课程之一。培养学生创造精神是以保护和发展学生个性为前提的,因此个性与创造性密不可分。在艺术教育中我们要欣赏、鼓励有个性的作品,尊重学生的个性差异,给予学生发挥个性的自由,促进学生个性良好发展。

  二、课题的理论价值和实践价值

  理论价值:通过本课题的研究,探索在新课程理念下,小学艺术课堂教学和课外活动辅导中有效培养学生创造力,发展学生艺术个性表现的策略方法,形成系统的基础教育经验,在艺术教育教学方法的研究与指导上和学生个性与创造性培养的研究方法上都会具有一定的理论价值。

  实践价值:通过本课题的研究,受惠的是参与研究的孩子们和教师。首先学生投入到教师有计划、有目的的精心设计的丰富多彩的教学活动中来,在实践中得到了锻炼,启迪了心智,发展了个性,陶冶了情操,培养了学生丰富的想象力与创造力,提高了艺术素养,促进了学生全面发展。其次,教师通过实验研究,丰富了教学实践经验,系统掌握了学生个性与创造性培养的方法,提高了教科研能力和专业素质,促进了教师专业化的成长与发展。

  三、课题的实施与效果

  艺术课程不是为了完成教学任务,而是要在有限的课堂时间通过有效的教学方法和策略,让学生学会用艺术思维的方式认识世界,学习艺术表现和交流方法,提高艺术修养。作为新时代的教师应该为之不懈的去努力,去探索,随着时间的推移传统模式也将被新颖、有效的教学方法所替代。本课题是在新课程理念指导下,着重探索研究在艺术教学中培养学生创造性与艺术个性的策略与方法,促进学生全面发展。三年来,课题组成员以艺术教学为主阵地,围绕“如何创造性地教学” “如何创造性地学”多角度的展开了一系列研究,取得了一些行之有效的教学方法和策略。下面就分音乐美术两个板块汇报一下我们研究的一些成果。

  在美术教学中,我们是这样实践的:

  (一)课前问课,明确任务,强化学生的参与意识。

  卢梭说,在教育中“把孩子看成孩子”。教师们首先要把孩子放在主体位置,而不是一个接纳知识的容器,结合学校的“课堂工作坊”的大课题研究,教师们做到每课一问“我想要给学生什么?”“学生怎么才能获得知识?”“学生用它来做什么?”“这对学生意味着什么?”。这些问题的解答不仅让教学的目的更明确,而且让教学的重点转向了学生的学,这就要求教师关注学生的参与度,并在教学中不断增强学生的参与意识。这也是我们强调的学生学习方式的问题,是教师要把教学的主动权教给学生的问题。

  在美术欣赏教学中,教师常常主观的认为学生们不了解美术的技法技能,缺乏艺术积淀,便出现满堂灌的现象,并希望通过这样的方式让学生接纳更多的美术知识。这样的“你讲我听”的教学模式基本上是不为学生所喜欢的,教学效果甚微,因为教师的讲解中大多参杂了个人的艺术情感,甚至对艺术作品的评价也停留在参杂个人感情的专家的点评,不能与学生的思想产生共鸣,造成教师投入而学生茫然的尴尬场面。试想一下,在听讲的过程中,你不仅可以欣赏感人的艺术作品,了解艺术家们创作的故事,还能结合自己的生活体验,畅谈自己的想法,甚至可以和老师、同学碰撞出艺术的火花,那将是一件多么享受的事情……例如,欣赏梵高的《星月夜》,学生光动眼、动嘴不动手,不亲手体验,效果就大打折扣,为了让学生感受梵高的绘画特点,尤其是强烈的笔触效果,教师可以设计一个非常有意思的环节,用分割画面临摹的方法来体验梵高的用笔特点,学生用油画棒临摹的一个局部,然后拼成一张画,还是很有趣味,很有效果的。

  教学中教师们根据教材内容创设开放性的问题情境,引导学生从尽可能多的角度以独立或合作的形式发现问题、分析问题、解决问题、探索规律、形成结论,并提出要求(1)主动搜集查找有关信息资料,提高学习能力。学生能主动查找和搜集资料,对自己学会学习提高研究能力将起到积极的作用。(2)敢于发表个人的感受,表达自己的认识。对学习内容和欣赏的作品,不同的人会有不同的感受、认识和理解。要敢于表达自己独特的感受与认识,以启发影响他人,同时也要尊重他人的独特见解与创作。如此的教学策略,在培养了学生创造性的同时,也让与之密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

  (二)组建小队,合作学习,增强团队意识。

  许多的美术课程,单靠学生一个人的力量,在规定的40分钟内很难完成出富有艺术感染力的作品。例如在学习《动物面具》一课时,如果还学生独自完成会出现以下现象:材料准备不够充分;作业内容雷同;制作方法以粘贴,剪画为主;学生的绘画动手能力有偏差等等。在这类学习任务较重的课堂上,教师可以采用合作性学习方式。合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同任务,有明确的责任分工的互助学习。在合作学习中,通过组员之间相互支持与配合,并有效进行沟通交流,个人必须积极承担共同任务中的个人责任,这些因素都有助于形成小组成员之间的信任感与责任感,有助于培养团队合作精神和竞争意识。

  在合作性学习研究中我们还做了一些改革和尝试。根据班级人数,将他们分为若干小组。组长在全班竞选产生,组员和组长之间也是一种双向选择的关系。这样的个性化小组的成立,对学生的责任感和管理能力、个人能力都是一个挑战。在一次次的合作中,学生感受了什么是危机,什么是责任,什么是合作。这样的方式一改往日教师指派的分工合作,让每个学生都积极主动的投入到学习中去。教师的主要任务是驾驭课堂,组织学生有效学习和指导教学,和学生同步学习,逐渐形成良好的自主学习自主管理的模式,培训学生良好的合作、团队意识!这样的教学模式是让学生接受和喜欢的。

  (三)各种手段,个性展示,培养想象能力。

  近几年来,随着电脑在中小学校的不断普及和深入,运用电脑来绘画已成为学生学习绘画的一个重要手段。并且电脑绘画在短短几年内以强劲的发展趋势走进了美术课堂,走进了学生的身边。它是将电脑与绘画相结合的产物,是现代科学技术高速发展的结果。电脑绘画的出现也极大地提高了儿童的绘画效率和绘画兴趣,非常深受学生们的喜爱。研究中我们尝试运用电脑绘画进行示范教学,不但可以节省大量的时间,而且还能画出许多用手绘方法所不能达到的艺术效果。例如在《想象中的怪兽》一课教学中,教师打开画图软件,因为触摸屏一体机使用画图软件可以直接绘画,比使用鼠标更为灵活。教师可以自如的画出流畅的线条,随着一根根线条的出现,想象中的怪兽逐渐显现在学生眼前。再用填充效果,可以很便捷的完成上色,并可以像魔法师一样更换多种色彩,感受不同色彩产生的不同效果。

  艺术基本知识与技能是创造性表现能力的基础,教师的示范讲解对于艺术教学至关重要,它可以突破教学的重难点。一切艺术创造活动都离不开扎实的艺术基本知识与技能,否则,学生创造性能力的培养只是空中楼阁。这一软件的运用不仅让学生觉得新奇,还大大缩短了教师示范的时间,弥补了教师为缩短示范时间造成的作品不完整。让美术教学中不可或缺的示范环节显得生动、有趣、高效。

  (四)社团活动,课程整合,培养创造能力。

  艺术课程以潜移默化的感染方式对人的精神世界产生深刻而久远的影响,对于人的想象力和创造力的积极作用以及潜在的影响是其他教育所难以替代的。艺术活动带给学生的是其他课程无法代替的经历,透过艺术能够深入了解自己,了解人类情意感受的丰富多样,改变一种生活态度并且获得心灵的自由。我们完全可以相信学生不是得到成套的学问之后才开始思考的,应让学生的思考与美术学习同步进行。成功的教学是教师对教学情境的复杂性有充分的了解,才能在教学现场进行有效率的教学策略。当我们寻找用艺术的方法进行艺术教学时,发现工作室是有效保持艺术特征的活动场所。运用工作室的教学模式是对学生的学习方式的一种思考,我们在艺术活动的实践过程中,学生对于合作态度、协调能力能够获得感性的体验和有效的训练。

  1.工作室浓厚的艺术氛围,让学生更专注。

  美术社团是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更具灵活性、可塑性,学生非常乐意参加。工作室的创建,让学生感觉自己的艺术创作更专业。我们供有儿童画、素描、版画、中国画、剪纸、装饰画、色彩等七个美术社团。社团的活动场所——工作室,首先在氛围上能够完全吸引学生,在这儿学生只有一件事可做,那就是用各种艺术手段表达自己的感受,他们的表现往往比在教室内更专注。

  2.通过户外采风,搜集素材,展开想象,培养观察力。

  美术社团是学校根据学生兴趣爱好,在条件许可的情况下,根据某一学科领域组成的活动团体,进行有目的、有计划、经常性的活动。它是课外活动的重要形式,它对培养和发展学生的兴趣爱好,发展学生的特长起着极为重要的作用。社团活动时,一般通过户外采风、搜集素材、展开想象以及必要时教师示范等手段,引导学生确定自己的主题。精心设计、反复推敲、构成画面,体验造型乐趣。运用具有自己个性的表现手段,探索与众不同的创作方法。让学生在采风中,观察自己熟悉的生活环境,感受触手可及的美好,表现他们眼中风景,让美术教学生活化。通过丰富多样的教学形式,使学生掌握一定的美术知识和绘画技能技巧。

  3.定期开展校园艺术节。

  校园艺术节都可谓是我们美术学科展示成果的盛会,更是学生们展示美术特长的大好机会。学生们可以在画展上崭露头角,感受成功的喜悦。每一次的画展都会让我们收获——创新无敌、童真无敌!

  学校艺术节是中学艺术教育的一种重要形式,不仅对美育有极大的促进作用,而且在素质教育中也是很重要的活动。校园文化是一个内容丰富的体系,既有精神的、又有物质的;既有历史的、又有现实的;既有知识的、又有活动的;既有整体的、又有部分的;它是社会文化的前身,是加强素质教育的关键所在;在中学教育中有着举足轻重的作用,对培养德智体美全面发展的社会主义的建设者具有不可忽视的作用。校园文化艺术节作为校园活动文化中的一个重要组成部分,有着独特的教育功能。这些年来我校根据党和国家的教育方针,根据青少年的发展规律,一直重视对艺术教育的发展,在狠抓艺术课堂教育的同时,还积极举办校园文化艺术节。不仅使学生在舞蹈、声乐、合唱等音乐方面锻炼了自己,还在美术书法、英语演讲方面展现出惊人的才智,全面展示了学子们文明进取、协作创新的精神面貌,更重要的是通过艺术节展示了我校几年来素质教育成果;锻炼了学生自己,大大地促进了素质教育的发展。

  我相信:“艺术教育更应该重视过程,而不是结论,学习的过程就是寻找解决问题的办法的过程,培养合作能力和动手能力的过程,就艺术教育来说,是感悟。因为价值与美的东西是学生感悟得到的,不是教出来的。”同时,学生在学习的过程中,教什么固然重要,怎么教确实至关重要!所以,研究教学方法对教师是很有必要的。实践中我们应该注意课程适应全体学生的发展的需要,做好课时量的安排和组织,不要以专业的培训模式和要求来要求每个学生,在课程设置和选修时注意给学生多样性和弹性。

  4.及时记录,精心积累,让学生们的作品伴着成长的足迹跃然纸上。

  我们七个社团的教师,平时在认真辅导的同时,注重学生作品的保存,并及时让他们写下创作的只字片语的感悟。用图片和文字记录下学生的成长足迹,编著成校本教材——《童心童趣笔尖飞扬》。美术教材的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式要求等。小学生形象思维的主体地位非常明显,他们对世界的认识往往要借助于形象直观、具体可感的事物,往往更关注对象的局部特征,主要是靠兴趣来推动自己的学习,比较强调学习过程的趣味性,对动手操作的学习更感兴趣。基于小学生的这一生理心理特征,在编写美术校本教材时,除了重视教材的内容,还应关注体例、版式的设计,还把学生们的作品及其创作的感受记录下来,在“我们的足迹”这一板块还记录了大部分学生在社团活动中成长的足迹,让学生真正的参与到校本教材中,融知识性与趣味性于一体,充分展现美术学习的有关过程与方法,以利于增强学生的学习感受和体验。同时充分体现其视觉特色和可读性,使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。受生理及心理发展水平的影响,不同年级的学生存在着认知水平、绘画表现能力、动手制作能力等方面的差异。为此,我们在编写美术校本教材时应分年段或分册来编写。各年段的教材内容既要前后相互关联不脱节,又要各有侧重,要求不一,呈梯度发展。


源初 中教 师*网 w Ww.9 1
0w.net
上一篇:歌唱综合课和音乐欣赏课的教学    下一篇:让生活走进小学音乐教学课堂
推荐资讯