浅谈小学音乐教学中的听觉训练方法

　　音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。音乐同时又是时间艺术，是声音在时间中的艺术展现，听觉体验是音乐学习的基础，也是整个审美体验的基础，因此发展学生的音乐听觉是相当重要的，应贯穿于音乐教学的全部过程。目的是在听的过程中注重学生的审美体验，发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应，引导学生喜爱音乐，培养他们的审美意识。音乐听觉指的是对音乐的感知、记忆和理解的能力，无论是演唱、演奏、视唱，都必须依赖于对音乐的准确的听觉判断，必须要有一双“音乐的耳朵”，在音乐教学实践中，如果缺乏音乐美感、依赖单纯说教、忽视音乐整体形象、枯燥的音乐知识讲授和机械的操练等只能是违背听觉艺术的认知规律，影响音乐教育功能的发挥。

　　综观我国目前的小学音乐教育，不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱。我曾经听过这样一节全省的评优课，一位老师执教的《可爱的家》，整个过程能够展现出这位老师扎实的教学基本功，但是她在上课过程中对学生的定位却不准确，在教唱过程中反复教唱歌谱，还一直注重学生高音的音色，整个一节课大概20分钟都放在了唱歌谱、高音发声练习上，导致学生唱的很累、歌曲也没能演唱好……所以我认为，从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、教学大纲要求以及实施素质教育的高度来看，小学音乐教育在培养学生时，不能仅仅关注知识与技能目标，更应该让学生去听音乐，在感悟音乐中陶冶情操，这才是小学音乐教学追求的主要目标。

　　小学生正处于成长发育阶段，加强听觉训练不仅是他们学习音乐活动的需要，也是终身教育必不可少的，学生获得音乐审美体验的途径之一是听觉中的想象，它也是学生对音乐审美感知的再表现，再创造。音乐不同于美术，它是无形的艺术，看不到也摸不着，需要学生在聆听的同时，展开想象和联想的翅膀，将音乐作品的形象与熟悉的生活经验联系起来，将无形的音乐与实实在在的符号联系起来，探究性地、自主性地来感受、体验和表现音乐。可见音乐听觉在学习音乐活动中的地位是何等的重要，因此在实际教学过程中可以根据教学内容对学生进行有效的听觉训练。

　　在局前街小学学习观摩期间，我发现这里的学生，音乐感受能力很强，很会听音乐、分析音乐。经过询问我才知道，他们的老师从一年级开始，就对学生进行适当的听觉训练，并且引导他们如何去听，听了又如何表达自己的感受，还要对他们的感受给予准确的评价，让他们在一次次听觉实践中去感受音乐，提高音乐听赏水平。所以我觉得上音乐课，不要先急着教学生认识谱子。由于低年级学生不太识字，让他们不看歌谱、歌词，反而消除了他们视觉上的难度，没有了畏难、惧怕的心理，学生心理放松，听唱就会更准确，其掌握的程度即教学质量也并没有降低。其次在他们听、唱好的基础上，再开始慢慢地加强听觉训练。通过对学习观摩情况及个人教学经验的反思，笔者总结出能有效提高小学生四个方面听觉能力的方法，与同行商榷。

　　一、注重对学生音准听辨的训练

　　在音乐的坐标中，横轴是节奏的交替，竖轴是音的高低。在音乐的流动之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。训练学生的听觉，首先就要通过音准训练来进行。

　　(一)轻松的问好 明确音准

　　对学生进行音准的训练，可以先从上课问好开始，老师弹琴向学生问好，学生跟琴向老师问好，要求每一个都要唱准音，然后可进行一些发音练习，对小学生的要求不能过高，不能象训练专业音乐学生那样训练他们，要循序渐进。开始只要求他们能唱准C1—C2之间自然音阶的各个唱名，然后过度到唱二度旋律音程，如：do—re、re—mi等，音的跨度小，学生容易掌握音准，但要注意自然半音的音准，接着还可以唱和听辨三度和四度自然旋律音程，随着学生升入高年级，听辨的难度逐渐加大，适当让学生听变化音，(如：#fa #sol……)。

　　比如：A、 1 2 3 4 | 5 — | 5 4 3 2 | 1— ||

　　小猫 怎样 叫 喵喵 喵喵 喵

　　我们 来唱 歌 啦啦 啦啦 啦

　　(师) (生)

　　B、 1 2 3 4 | 5 — |ⅰ5 0 |ⅰ5 0 | 5 4 3 2 | 1—|

　　1 2 3 4 | 5 — |ⅰ5 0 |6 3 0 | 5 4 3 2 | 1—||

　　同学 们 好 你好 你好 王老 师你 好

　　(师) (生)

　　(二)有趣的游戏 巩固音准

　　比如：在三年级开始，我会带领学生做这样的游戏，在班上选出七个高矮不同的学生，从低到高排列，用七张卡片写着七个音名，最矮的拿do，最高的拿si，教师上行从do弹到si，弹到哪个音，哪个学生就举卡片，反之是下行，平行、和弦也是如此，让学生掌握do、re、mi、fa、sol、la、si; do—do、re—re……; do mi sol; re fa la……

　　由浅入深，从而更好的巩固、提高学生单音、和弦听辨的能力。

　　(三)简单的和声 强调音准

　　比如：1.把全班同学分成两组　 1- - -|1- - -|1- - -|1- - -‖

　　1- - -|3- - -|5- - -|1- - -‖

　　2.把全班同学分成三组 A、 1- - -|1- - -|1- - -|1- - -‖

　　3- - -|3- - -|3- - -|1- - -‖

　　5- - -|5- - -|5- - -|1- - -‖

　　B、1- - -|3- - -|5- - -|1- - -‖

　　3- - -|5- - -|1- - -|1- - -‖

　　5- - -|1- - -|3- - -|1- - -‖

　　有了这些和声训练做基础，学生以后在碰到多声音合唱时就不会有畏难情绪，反而会很享受多声部合唱给他们带来美的感受。

　　二、注重对学生节奏听辨的训练

　　节奏是音乐的骨架，它赋予音乐以活力，没有节奏，旋律便无意义，节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。

　　在局前街小学学习观摩期间，我一边向有着丰富教学经验的音乐老师学习请教，一边自己认真实践，从而得到这样的认识：要有效的提高小学音乐教学中的听觉训练，就要注重对学生节奏感的培养。因此在对他们进行听觉训练之前，先让他们对音乐课产生兴趣，结合日常生活中产生的各种不同类型的节奏，对学生进行节奏训练，让学生一开始接触音乐就能同时从身心两方面去感受音乐，让他们发现音乐课的音乐美，从而使学生在充满乐趣的活动中感受和理解音乐，因此笔者总结出可以采用以下的几种方法：

　　(一)听——听辨音乐 感受节奏

　　1.在未正式上课之前，让学生听着钢琴演奏的音乐或CD中播放的欣赏音乐进教室，从中感受乐曲的节奏，体会其中的节拍和节奏型等。通常我都是把前一节课学唱的歌曲和听赏的歌曲放在课前播放，让学生踏着音乐的节奏进教室，安定情绪，在音乐的氛围中准备上课。

　　2.在上课过程中进行的音乐律动，比如用走去感受铿锵有力的进行曲，用跑来感受音乐节奏密集性变化。如走的音乐：11 33 |5 —|5. 4 32|1 —||

　　跑的音乐：5566 5533|2232 1111|5566 5533|2232 11||

　　(二)奏——演奏乐器 体会节奏

　　一般是打击乐器,小学生都很喜欢使用这些打击乐器，也正是抓住学生的这个特征，引发他们的兴趣，通过演奏这些乐器来进行听觉训练。比如：我会敲打简单的节奏：

　　X X|X X|X —||