浅谈初中美术教学中自主学习的培养

　　摘要：教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。

　　关键词：初中美术自主学习培养

　　兴趣是维持学生不断学习的不歇动力，是影响学生学习质量的重要因素。第斯多惠曾经说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”美术教学只有深入到学生情感领域，激发学生学习兴趣，才能不断强化学生主体意识，增强其主人翁的责任感，实现要我学向我要学的转化。同时教师通过精心设计教学程序，创设与主题相关的、尽可能引起学生共鸣的情境,这样可以激发学生的联想思维，激发学生学习的兴趣与好奇心,使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋予新知识以某种意义。在课程实施中要改变过去强调接受学习，倡导学生主动参与、乐于探究，勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力。

　　学生通过对教学内容的自主探究，可以对课题的学习达到更自觉、更深刻、更持续的掌握可以提高自主学习的能力，自主学习能促进学生的智力发展和思维的发展，尤其促进学生良好思维品质的形成。通过自主独立的思维活动，学生思维的广阔性、深刻性、独立性、批判性、敏捷性、灵活性和逻辑性获得发展的机会，在实践中逐步提高。实践证明，没有学生的主动参与，任何教学活动都将是低效的。教师要给予学生必要的个性发展空间，为学生创造自我发现、自我表现、自我调控的机会。自主学习能让学生潜在的个性特长得到充分的发展。人的天赋石不同的，个性特长的发展需要充分的条件，尤其在高度组织化的学校中，如何为学生个性特长的发展创造良好的条件就显得尤为重要。在教学时间和空间上，既要在课堂内学，也要在课堂外学，多角度、多层面、多领域地进行。自主学习能激活、诱导学生学习的积极性，促进学生良好的学习态度与学习心态的形成。影响学生学习积极性的根源在于学生的内部动机。学生是学习的主人，一旦学生失去了主人的地位，就将失去主人的责任，因而不会积极主动地学习。如果学生把自己置于学习主人的地位，学习就会成为自觉自愿的事。当学生面临真正的课题时，他就会克服学习中的困难，每一个学生都会改变游移不定的心态，形成积极主动的学习态度。

　　在美术教学中学生只有主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术造型·表现是主客体的统一，造型·表现活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生表现的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生真切的感受，又不利于学生表现能力的养成。因此学生要在教师指导下认真感受表现的内容，积极探索对表现事物印象和直觉，先由教师启发引导，学生自己去分析，可以从意境、色彩、线条等因素去细致地体味面前的事物。在探索过程中教师要适时提示，教师在整个教学过程中说的话很少，但是对学生建构意义的帮助却很大，充分体现了教师指导作用与学生主体作用的结合。“造型·表现”“设计·应用”的教学，主要是让学生认识自然美和美术作品的材料、形式与内容的特征，了解美术作品的多样性，能用简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。通过对作品的欣赏不仅提高学生的审美能力,更有利于启发学生对材料的选择、方法的制作、作品的设想有着重要的作用。在这一教学环节中，教师可以设定问题让学生带着问题去欣赏作品，而设定的问题以围绕着作品的材料、制作的方法、形式与风格来开展，并通过煤体直观的感受，让学生潜移默化了解材料和方法共同创造出的作品，提高学生的审美能力，勇于思考的精神。在欣赏作品中了解材料与方法共同的关系后，通过学生自主欣赏，自主的领悟，进一步对材料和方法进行归纳、启发、引导，鼓励学生大胆的提出自己的意见和方法，对新颖的意见给予表扬，使学生的头脑中不断的涌现出新的材料和方法的运用，拓展学生的创造思维。并与学生交流开启学生的思路，发展学生的求异思维。

　　艺术离不开表现!当学生对学习的材料、制作方法，设计构思有了初步的想法后都想亲自动手去试一试，教师可利用学生这种跃跃欲试的心情，为学生提供多种形式并且有趣味性的活动，鼓励学生主动参与、大胆的体验，通过实践活动把自己对材料的了解、方法的使用、材料与艺术形式结合的想法体现出来，这样有利于学生个性化的发展和学习深入的研究，并且培养学生设计意识和实践能力，把自己的作品装饰、美化身边的环境。

　　课堂教学是实施素质教育的主阵地，优化教学过程是提高教学效率的关键，而课堂教学中学生主动参与则是提高效率的核心。要让全体学生在学习中全面地生动活泼地发展，关键是要以学生为主体，激发学生主动参与、全员参与、全程参与。如今，在深入实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，要求广大美术教师增强对课堂教改的责任感和紧迫感，使我们的美术教学更富有基础性和创造性，又富于独特性和有效性，从而充分发挥美术学科在素质教育中的地位和作用。因此，如何对学生在美术学科中进行认识美、爱好美、创造美的教育，培养学生的审美情趣，提高学生美的想象力和创造力，是初中美术课堂教学急需解决的问题。通过调查，我了解到现行初中美术课堂的教学观念和教学方法还存在课堂教学中“教师主讲”的现象。它以教师为中心，由教师通过讲授、板书及教学媒体的辅助，把教学内容传递给学生或者灌输给学生。老师是整个教学过程的主宰，学生则处于被动接受老师灌输知识的地位。在这样的结构下，老师是主动的施教者，学生是被动的外部刺激接受者即灌输对象，媒体是辅助老师向学生灌输的工具，教材则是灌输的内容。不难想象，作为学习过程主体的学生如果在整个教学过程中始终处于比较被动的地位，肯定难以达到比较理想的教学效果，更不可能培养出创造型人才，这就是传统的以教师为中心的教学结构的最大弊病。 这种封闭式的教学方式，也使教师形成封闭式的教学观念，习惯于沿袭旧的教学方式方法去组织教学，很难进行突破。所以，初中美术课堂教学应在“以创新精神”为核心和“学生本位”观念的指导下，打破原有教学模式的束缚，树立“开放教学”观念，根据创造性学习的需要，为学生提供开放、自由的教学环境，最大限度地提高学生学习活动的自由度，让每个学生的创造个性都得到充分的发展，而有效地提高学生的整体素质。充分让学生自己参与到课堂活动当中，身心得到解放，可以大胆地去想，去创造，去发现，使大脑解放出来，学生的空间开放了，开阔了，学习热情自然高涨了。对教师的素质要求提高了。学生审美能力、创新思维.、评价判断能力的培养是在教师的指导下进行的,因此教师首先应具备强烈的创新意识,深厚的理论知识和学科知识,丰富的课堂教学经验,具有超前意识的灵活头脑,才能对学生各种能力的培养起积极的推动作用,教师应努力钻研教学理论和学科知识,不断充实自己,拓展知识面,强化实践,提高能力,使自己成为一条深不可测,奔腾不羁的河流。