浅谈中国画的创新与临摹

　　焦艳

　　有些创新画家，认为创新就是要抛弃一切规矩,其实不然。中国画园地里应该是百花盛开，奇画异卉争奇斗艳的，画面应该是不一样的，要是很多画都画得相似或者一模一样的，那就没法儿看了。因此，国画要学习古人，在绘画实践上，却一定要去创新。一位画家如果不去创新，走古人的老路，不光是没有出息，也是没有出路的。现在，各行各业都在倡导创新，美术作为艺术的一个门类，既然要将其称为艺术，那就不能墨守陈规，艺术创新才是第一位的。历代画家在中国画的创作上不断地取得了很多成就，历代画家也在创作中国画方面不断地总结了很多经验，形成了一整套的规范的创作方法，将这些古人的创作方法概括成为两个字，这两个字就叫作笔墨，为了传授中国画的创作内容分为山水、花鸟、人物，并演变为创作中国画的清规戒律。笔墨是中国画性质的灵魂，姓不姓中国画，笔墨说了算。

　　中国画要勤于动笔。中国的宣纸与笔墨有它特殊的性能，尤其是生宣纸，水墨落纸犹如脱缰野马，只有反复地实践才能自由地驾驭。“对临”到较为熟练时要试着“背临”，即在临摹的基础上，凭着记忆，默写出临本的部分或整体。背临能加强记忆力，能加深理解原作的技法和技巧。临摹应选择古今优秀的作品为范本，开始先选择自己喜爱的，并有高度成就的一种流派为主，以期达到“集各家所长，成一家之体”的目的，并使自己的见识和笔墨功夫得到进一步的提高和丰富。这样在以后的写生和创作中才能灵活运用，变化创新。

　　学生通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。在实际学习过程中，应该是临摹、写生相结合，临摹、写生交替进行。学习到一定程度时，则应该以写生和创作为主。写生前不要急于动笔，首先要仔细观察花鸟的生长结构和基本形态特征，弄清来龙去脉，然后开始勾画。开始写生要选择恰当的角度，以表现花鸟的优美姿态，不集中、不典型、良莠并存，所以在写生时要有选择地采集那些新鲜、生动、美丽的花鸟形象。写生的形式多种多样，可以进行局部特写，也可以进行全景式写生，还可以从一朵花的正、侧、背面等不同角度去画。在写生较为熟练后，就要同时进行组织加工，对于不美的、多余的，重复的花叶，要大胆地舍去，在合乎生长规律和符合构图美的原则下，应该允许“移花接木”——把其他植株上好看的花、叶吸收过来，重新进行构图，这样的写生在创作时用途更大。还要养成随时随地带着速写本的习惯，既可写生，也可以记录生活感受。但是真正生动感人的形象，常常要靠心记、默写。心记是中国画写生的一个重要特征，可以说没有心记，就不可能有活泼、生动的中国花鸟画。现在能够见到的绝大多数古代作品，都不是直接面对物象写生的，而是通过记忆，默背下来的。可见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。

　　临摹与创新是相辅相成，缺一不可的有机体。只有在传统文化精神基础上的创新，才是中国画真正的创新。只有真正认识把握了这个关键问题，中国画才能健康地往前发展。