幼儿绘画教学初探

　　[内容提要]绘画对幼儿的启蒙是相当大的，但传统的以临摹为主的绘画教学模式禁锢了幼儿的思维，也抹杀了幼儿的灵感和天赋，为此，我在幼儿绘画教学中进行了大胆的尝试，从培养幼儿的绘画兴趣和创造思维着手，采取了一系列的方法和措施，并以一颗理解幼儿、尊重幼儿的心，评价幼儿作品，从而出现了许多优秀作品，开发了幼儿的各种潜能。

　　[关键词]绘画、兴趣、思维创造、评价

　　绘画是幼儿的天性。当幼儿牙牙学语，刚学会拿东西时，他们就喜欢抓起笔在纸上乱涂乱画;涂鸦了一阵后，渐渐地便想画见到过的玩具、树木、花草、房子、车子……而且边画边嘴里不断地发出声音来。由此可见，绘画在孩子们的眼里只是一种借助画笔为中介的游戏。在这“游戏”中，孩子好动的天性得到了充分的展现，他们的情感也因此获得了一种满足。不仅如此，现代心理学研究表明，绘画对孩子的启蒙作用是相当大的。它能培养和发展孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力;同时，也能开阔它们的视野，丰富他们的知识，促进他们语言功能的发展。两年来，我在幼儿绘画班教学中进行了有益的尝试，取得了初步的成效。

　　一、转变观念、理清思路

　　我们教幼儿绘画，目的不是为了培养小画家，而是通过培养幼儿对绘画的兴趣，让幼儿在自己观察、理解、表现的绘画过程中，使幼儿的认知、情感等得到健康发展。因此，我们摒弃传统的教学模式，留给幼儿广阔的思维创造空间。

　　(一)传统观念和教育模式的影响

　　传统的幼儿绘画教学观念，把幼儿学绘画理解为，由不会画到会画，由画不像到画得像。单纯的以临摹训练为主，以画得像不像作为绘画的评价标准，把学简笔画称为让幼儿掌握绘画“词语”。幼儿在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使幼儿形成定势。幼儿学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就出现了所有幼儿画一个模子的太阳、大雁、花、树……。临摹教学使幼儿对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受，孩子们变得被动、依赖，对画画失去了兴趣，从而抵消和压抑了直觉的认识作用，也抹杀了幼儿的灵感和天赋，又何谈开发智力呢?

　　(二)留给幼儿广阔的思维创造空间

　　教师在教学中要留给幼儿广阔的思维创造空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在绘画创造上往往表现得最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把房子画成透明的，把生气的人脸可以涂成黑色，把人物五官的倒置来画出人物的抬头动作，把要拿东西的手夸张画得比身子还长……这就是幼儿自己思维创造的结果，教师不要过多的干涉孩子的思维创造，不要用对或错来评价孩子的想法。以幼儿为主体，以教师为主导，为幼儿营造一个自由、愉快、和谐的学习氛围，引导幼儿走出课堂，扩大活动空间，让幼儿自由自在、充满兴趣的积极参与其中，充分发挥其创造力与想象力，大胆作画，表现自我，尽情发挥。画出自己所见、所闻、所想，能够表现幼儿自己内心情感和个性的绘画作品。教师应在绘画过程中给予支持、鼓励、和引导，让幼儿在绘画中体验成功的快乐。

　　二、大胆创新、努力探索

　　打破传统的绘画教学模式，探求新形势下的教学思路，既没有现成的路子可走，也没有成功的经验可循，我们本着“充分了解幼儿、理解幼儿、尊重幼儿”的原则，进行了大胆地尝试。

　　(一)从老师让我画到自己要画

　　1、幼儿自己发挥，大胆作画

　　对于刚开始学画画的幼儿，教师不要求他画什么，只要他拿起作画工具在地上、墙上、纸上涂画就可以了，让孩子根据自己的感受，自由发挥，他说是什么就是什么，养成爱动笔的习惯。

　　2、引导幼儿观察，储存感性材料

　　人脑中可以产生对感知过的事物的想象，绝不可能凭空产生，它从已经感知事物的大量形象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等思维加工，才能形成。因此，我在教学实践中总是尽可能带幼儿走出教室，运用各种感官，感知事物，通过看、摸、尝，获得深刻细微的生活感受，引导幼儿观察环境、体验生活，让生活成为绘画的源泉。

　　3、欣赏佳作，激起绘画动机

　　教师可有目的地选择一些优秀的儿童画和中外著名画家的画，指导幼儿欣赏，或布置在美术室和美术角里，供幼儿自由欣赏。在指导幼儿欣赏时，可从画面的布局、构图、色彩、内容及画面意境等方面给予启发和引导。如在欣赏希乐菲乐德的名著《鲜艳的水果》，最主要感受色彩的鲜艳，让幼儿说出颜色的种类，从而达到欣赏、认识颜色的目的。通过启发和引导使幼儿逐渐领悟到作品美在哪里，从对比、协调、对称、均衡，多样统一，节奏和韵律等美的规律，使幼儿接纳到其原有的心理结构中，获得创造性表现自己审美感受的能力，产生积极向上的美好情感，激起绘画动机。

　　(二)多种形式培养幼儿的绘画兴趣和创造思维

　　幼儿有了绘画欲望，产生了绘画动机，教师就要因势利导，使幼儿保持好这种积极状态，进而培养幼儿的绘画兴趣和创造思维。

　　1、掌握必要的技法，为创作打好基础

　　要创作，必须要掌握一些必要的技法。许多教师反对传授技法，不知道怎样传授技法，这主要是一个教育观念问题。我们不能为传授技法而教技法，而是通过传授必要的技法，让幼儿掌握创作的本领，为创作打好基础。在他们心理发育可接受的范围内，通过引导把必要的知识渗透给他们。可以教给幼儿观察事物的方法，分析概括事物形状的技法，合理安排构图的技法，对不同质地、不同规则的物体，用曲直、刚柔的不同用笔描绘……例如：要教幼儿画人，那就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法，幼儿有了这些技法作为基础，才能画出人的各种姿态，才能生动地去表现人的生活情景。这样才能用所学的技法表现他们对想要表现的事物的认识。

　　2、绘画的方法和措施

　　通过下列方法和措施，使幼儿掌握绘画的基本规律，训练幼儿的思考能力，引发想象力和创造力。从教师确定主题创作，到幼儿自己确定主题，凭意愿作画，自由发挥，从而达到用绘画表达自己的内心世界，表现自我。

　　(1)添画

　　教师给幼儿一定的物象，请幼儿根据其特征和特点进行添画。如：请幼儿给老虎画上笼子;在圆形上添画变成各种物体;给小兔添画小草、萝卜、房子等等。

　　(2)写生

　　不同于成人的写生，作为幼儿的写生，只是通过观察，把看到的、感受到的物象作简单的记录。写生前的观察非常重要，通过观察使幼儿掌握物体的主要特征和特点，然后记录下来，进行再创作。写生的内容可根据幼儿的兴趣和教育活动主题而定。

　　(3)看图书作画

　　幼儿图书大多图文并茂，先请幼儿自由选择图书，选择喜欢的画面，然后进行摹画和再创作(即选择画面里的某一形象画下来，再进行添画和再创作)，或把几幅画面通过再创作组成一幅画面。

　　(4)看电视后作画

　　教师选择幼儿喜欢的电视片，播放给幼儿看，指导幼儿观察其主要人物的形象特征，记住其主要的故事情节。然后关掉电视，请幼儿凭记忆作画，画出自己喜欢的情节或按故事发展顺序画出系列画面。

　　(5)听故事作画

　　教师选择生动有趣的故事讲给幼儿听，并通过提问使幼儿加深对故事的理解和记忆，然后请幼儿画出故事的主要情节或按故事发展顺序画出系列画面。

　　(6)命题画

　　教师、幼儿一起讨论，确定某一主题(或根据某一活动确定主题)，然后全体幼儿围绕这一主题作画，用画面表达主题内容。如：美丽的秋天、海底世界、可爱的家乡、放风筝等。

　　(7)画梦

　　幼儿都做过梦，请幼儿把印象最深、最感兴趣的梦说给大家或同位听，然后把梦画下来。

　　(8)意愿画

　　幼儿自己确定主题，想画什么就画什么，凭意愿自由创作。

　　在以上活动中，幼儿完全处在一种宽松、自由的环境中，积极情感贯穿幼儿的绘画始终，既培养了幼儿的绘画兴趣，又留给了幼儿广阔的思维创造空间。

　　3、绘画活动的组织和安排

　　首先根据幼儿的年龄特点制定弹性计划，在实施过程中，可以根据具体的情况对计划进行修改，或根据幼儿的兴趣，生成绘画主题。

　　在组织绘画活动时，教师要以饱满的热情投入活动中去，以生动有趣的语言引起幼儿的绘画欲望。幼儿在集中精力作画时，教师的脚步要轻，指点的声音要低，以免打断幼儿的创作思路。细心照顾到每位幼儿，耐心倾听幼儿的心声，及时表扬和肯定幼儿的成绩。对于难于进入作画状态的幼儿，多引导、多鼓励。允许幼儿自言自语，边画边说，这是他们作画投入的一种表现，教师不要制止。画完后，请幼儿讲述自己的作品，为幼儿提供表现的机会。通过讲述，既培养了幼儿的语言表达能力，又增强了幼儿的自信心，产生再创作的欲望。

　　其次，及时展出幼儿的绘画作品，培养幼儿的成就感和自信心。同时通过欣赏别人的作品，开阔思路，取长补短，以便创作出更好的作品。

　　4、不只重视绘画结果，更重要的是注重绘画过程

　　我认为绘画过程比绘画结果更重要。我们应关注幼儿在绘画时是否愉快、自愿，情感是否积极主动。幼儿在画的过程中常常自言自语，有时甚至手舞足蹈，成人读不懂其作品，但里面充满了他们丰富的想象。教师应耐心地看看、听听，不要粗暴地加以干涉。应让幼儿在一种自由、宽松、毫无压力、完全自主的环境中作画。通过绘画这种手段，达到开发潜能，培养健康和谐完美人格的目的。

　　(三)走进幼儿心灵，评价幼儿作品

　　对于幼儿的作品，我们不能用成人的眼光去看待，以成人的框框去评价。对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望，对看不懂的作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受，我在评价幼儿作品时做到了以下几点：

　　1、遵循发展规律

　　幼儿绘画有其一定的发展过程，从涂鸦——再现——创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价幼儿的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使幼儿绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。

　　2、尊重个体的不同表现

　　幼儿的绘画不只是一种艺术作品，而且是一种语言，从一笔一画到整幅布局都富有相当潜在的心理意识表达。因此，对幼儿的作品不必考虑画的是否具象或不懂，作为教师透过幼儿的绘画，以了解幼儿的性格、智力发展，引导幼儿通过绘画，达到一种心理的、情操的、思考的、陶冶幼儿完美人格的全面教育。

　　3、激励保护的原则

　　幼儿由于年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。一幅绘画作品，无论效果如何，教师都应站在保护创造心、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励幼儿的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。

　　三、效果与分析

　　通过两年来的绘画教学，出现了许多优秀的幼儿作品。画面内容丰富，用色大胆，想象力丰富。在几次的绘画比赛中均取得了一、二、三等奖的好成绩，在山东省的绘画考级中，通过率100%。我以“美丽的秋天”为主题，对采用新理念教学的绘画班(实验班)30名幼儿和采用传统教学方法的绘画班(对比班)30名幼儿进行了测查，绘画结果如下：

　　命题画“美丽的秋天”绘画结果统计表

　　从上表可以看出，实验班和对比班在“画面丰富”方面同其他项目相比是最接近的，这说明对比班在绘画教学方面也注重画面的丰富。但在用色和内容上，对比班显得非常逊色。实验班83.3% 的幼儿能凭自己的主观感受用色，色彩对比感较强，幼儿具有一定的审美感受能力;而对比班只有40%的幼儿能大胆用色，其他幼儿多以物体的本来颜色用色，且对比感不强。实验班90%的幼儿画面生动、夸张，充满童趣，如：有的将落到河里的树叶，画成小鱼的小伞，有的还画成蚂蚁摆渡小船，真有意思;而对比班只有 6%的幼儿画面较生动，其他幼儿画面内容单一，形象呆板，模式化的东西太多，且有很多画面相类似，缺乏灵感和天赋，成了教师范画的翻版。

　　不仅如此，在其他活动中，实验班的幼儿也较对比班的幼儿精力集中、思维活跃、想象力丰富，且性格开朗、情感丰富、审美能力强。总之，绘画教学对幼儿个性和谐发展具有很大的促进作用。

　　四、结论

　　幼儿具有很大的绘画潜能，儿童画在5— 8岁最易出好作品，我们且莫错过幼儿的这一关键期，应尊重幼儿在绘画中的独特纯真，稚拙的造型和色彩，将幼儿的东西全交给幼儿，突出幼儿的主体作用，挖掘每一位幼儿与众不同的独特潜能，真正引导幼儿以积极的情感作画，用绘画表达自己的亲身体验和感受，描绘自己的内心世界。只要我们以一颗纯净的心，热爱幼儿、理解幼儿、尊重幼儿，在和幼儿的亲密交往中，了解幼儿的语言，了解幼儿的身心特征，并根据幼儿的特点组织选编教学内容及方法，幼儿一定会创作出优秀作品，身心一定会得到健康和谐的发展。

　　让每个孩子喜欢画画，让绘画成为他们生活的一部分吧!