地方资源参与美术教学活动的探讨

　　[摘要]《美术课程标准》明确指出：课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分。常州有着悠久的历史与丰富的文化艺术资源，为开展美术教学活动创造了条件。地方美术作为一种艺术性的民族文化，它昭示着本地人民具有的伟大智慧和才能，也是我们民族力量和自信心的源泉。通过合理开发与利用地方资源，让地方美术走进美术课堂，让学生看到我们民族值得自豪的过去，看到发展着的今天与美好的明天，从而增强民族自豪感和自信心，增强爱国主义意识，培养创新精神。同时，也给教师提出了更高的要求。

　　[关键词]开发与利用地方资源美术教学活动

　　《美术课程标准》(以下简称《标准》)明确指出：课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分。我的学生大多属于外来工子女，家庭经济压力较大，在美术课堂上学习资源很匮乏，我们有的教师总是抱怨美术教学条件差，课程资源匮乏等等，因此，我只能将美术课程资源的内涵加以拓展，充分利用我们常州本地的资源来进行美术活动。

　　《标准》强调“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”通过整理地方美术文化资源，并通过教育活动的方式“解释”其审美和道德意义，能使学生逐步了解与接触、鉴赏与学习地方优秀的民族文化和民间美术。开发与利用地方美术文化资源，并将其融入美术教育中，不但能传播、弘扬和传承优秀的民族文化，还可以在这一过程中，将其文化内化，达到感悟学生的心灵，培养学生爱乡的情感，使学生更加珍视民族美术文化瑰宝，使地方传统美术文化发扬光大。

　　教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。《基础教育课程改革纲要》也指出，要加强课程内容与学生生活的联系，要关注学生学习经验。我们要将美术教学与现实生活联系起来，美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样，学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。因此，在美术教学活动中，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间，要与学生的生活结合起来。例如，我们身边有本地一些民间美术形式和品类以及丰富的自然资源，我们可利用这些资源开展丰富多彩的美术教学活动。多种植物、岩石、鹅卵石等都可以作为我们课堂的资源，开设一些设计制作课，可以用树叶粘贴、鹅卵石添画等。此外，美术课还可以将当地民间美术搬进课堂，如在学习石刻画的同时，结合我们当地的留青竹刻，在学习剪纸的同时，结合金坛刻纸，开设一些制作、绘画、欣赏课，还可以把“竺山湖端午龙舟赛”家乡节风俗文化搬进课堂，丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。

　　让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。我们就要充分开发与利用地方资源，开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把家乡作为学习美术的大课堂，在大自然中学习美术，感受生活的色彩。

　　一、常州悠久的历史与丰富的资源，为开展美术教学活动提供了条件

　　常州是一座具有两千五百多年悠久历史的文化古城，底蕴深厚。山区丘陵资源丰富，物产繁茂。丘陵山区的峰峦、怪石、奇洞，也为常州带来了秀丽的风光。青龙山的青龙、白虎两洞，怪石嶙峋，千姿百态;伍员山有“伍牙飞翠”之美称;茅山的三宫五观、九峰三十六洞更为这闻名遐迩的道教圣地增添了神秘的色彩。丰富的自然资源就在身边，这成了美术教学活动中现成的好教材。

　　生活中不是缺少美，只是缺少发现美。在校园里、日常生活中，处处都是美，更何况常州有着浓郁的地方艺术特色。常州的民间美术历史悠久，名类繁多，遍布全区，流传在民间的美术形式有根雕、金坛刻纸、梳篦、乱针绣、汉画砖刻屏、留青竹刻。金坛是我国刻纸流行最早的地区之一。早在隋唐时期，双喜、门花、堂花、灯花、鞋花、花鸟虫鱼、人物戏文等刻纸作品便散见于民间，世代沿袭，在金坛地区形成了刻纸传统。金坛刻纸以蕴涵浓郁的江南地方特色而显其艺术至力。她主题突出，题材广泛，格调清新，线条细腻流畅，刻工精致细巧，造型生动活泼，深受国内外艺术家的青睐和赞美。其中《百福骄臻图》长达4.2米，可谓世界刻纸作品篇幅之首。将这些颇具特色的民间文化资源纳入我们的课堂教学中，不但可以拓展我们的课堂教学，更重要的是立足于本土文化艺术教育，扩大影响力，促进学生感受本土文化，领略民族、民间特色的艺术风格，体会劳动人民淳朴的审美理念及其高度的智慧，理解民间美术的价值与深刻内涵，启发学生学会珍惜家乡宝贵的文化遗产，继承和发扬优秀历史文化传统。从而关注自己的家乡，关注民族民间艺术的命运，关注本民族之根本，关注民生。培养其对优秀民间美术的认同感和乡土情怀与爱国主义情操都具有十分重要的意义。同时，还可以教育学生在今后的生活中，在积极投身我国经济文化建设的同时，也能自觉地为保护民族民间艺术文化做出贡献。

　　二、合理利用本地丰富的资源，因地制宜开展美术教学活动

　　如何合理利用本地资源开展美术教育?我认为，合理利用本地资源开展美术教学活动，首先，教师必须树立新的教学理念，积极改造自身，提高自身素质，认真学习《标准》，正确理解美术教育的内涵，着眼于学生的发展，从自己周围环境开始，因地制宜，充分利用本地人文自然资源优势;其次，要有计划、有步骤、循序渐进地推进。当然，有时教学客观条件有限，不能直接把学生带入现场环境之中，需要教师认真收集和整理一些资源，利用现代教育手段，如通过录像、摄影和制作课件，开展美术教学活动。

　　《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”和“综合与探索”。我想从这四个学习领域出发，谈谈具体的做法。

　　(一)合理利用本地资源，在“造型与表现”学习领域中开展美术教学活动

　　“造型与表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。让学生运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动，来传达观念、情感和意义的过程。

　　1、可开设《泥塑》、《剪贴我们的家乡》等，让学生对平日里随处可见并不起眼的泥巴、树叶等产生浓厚兴趣，进行创作，培养学生发现、创造生活中的美的意识。

　　2、利用常武地区独特的自然山水风光，制订相关内容，设计《走进杨桥老街》、《寻访古运河》等题目，开设绘画课或速写课，让学生表现常州秀丽的风光，激发学生对家乡山水的热爱。

　　在教学过程中，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法;不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型与表现”活动中参与和探究的过程。

　　(二)合理利用本地资源，在“设计与应用”学习领域中开展美术教学活动

　　“设计与应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

　　1、结合本地农特产，如以阳湖牌水果、武进十大农家菜等特产，制订美术教学校本内容，设计《为家乡农特产设计标志》、《为家乡农特产设计并制作包装盒、包装袋》、《为家乡农特产设计广告》等题目，开展设计活动课，培养学生珍爱劳动成果、热爱家乡和为宣传家乡做贡献的精神。

　　2、结合学生实际，通过对当地风俗习惯和民间艺术的调查，可设计《龙舟设计》、《我设计的船》、《剪纸设计》、《梳篦制作》、等课题，使学生通过学习这些内容，表达自己内心的感想，激发对当地民间艺术的热爱，更好地认识当地的风俗习惯，并培养学生创造能力。

　　在这一学习领域中旨在培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认识发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

　　(三)合理利用本地资源，在“欣赏与评述”学习领域中开展美术教学活动

　　“欣赏与评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

　　1、常州的民间美术历史悠久，名类繁多，遍布全区，流传在民间的美术形式有根雕、绘画、竹刻、刺绣、建筑等门类。可开设《常州民间美术》欣赏课，通过图片、录像等方法，引导学生进行欣赏与评述，加强对常州民间美术的认识和理解，培养学生对家乡民间美术的认同感和乡土情怀。

　　2、常州南田画派画具有浓厚的艺术风格，开设《常州梳篦制作欣赏》、《常州画派绘画欣赏》、《乱针秀》等欣赏和评述活动，对于激发学生的创作欲望和继承传统文化有积极意义。

　　在这一学习领域中应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化，可利用讨论、游戏活动等方式进行教学。同时，应着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力。

　　应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度(例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式)，每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

　　“欣赏与评述”教学也可以利用现场文化资源，使学生更好的了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化，涵养人文精神。

　　(四)合理利用本地资源，在“综合与探索”学习领域中开展美术教学活动

　　“综合与探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：一是融美术各学习领域(“造型与表现”、“设计与应用”和“欣赏与评述”)为一体;二是美术与其他学科相综合;三是美术与其他现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

　　1、针对学生现实生活中的一些常见现象和热点问题制订美术活动内容，进行研究性学习。如古运河畔的白色垃圾、江南水乡风格古建筑遭受的破坏等问题，可设计《废弃物的利用》、《古建筑保护与开发利用》为主题的学习内容，安排学生到户外清理垃圾，收集废弃物，再将其制作成艺术品，让学生明白环保与创造的重要性。而让学生走进古建筑，则是了解古建筑的特点、历史文化及懂得保护古建筑的重要性与紧迫性的需要。

　　2、通过对课本知识的延伸，对社会问题、社会热点的探析及自身优势的调查，开展以家乡为主题的美术活动，进行探索性创作活动。如设计《未来的常州》、《保护我们的理想家园》、《我心中的常州》、《我爱常州古建筑》、《我爱家乡的民间艺术》等课题，充分发挥学生的想象力和创造力。

　　在这一学习领域中要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合与探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。

　　总而言之，在实践中，我体会到美术课程教学资源的合理开发与利用对美术实验教材的使用能够起到事半功倍的教学效果。“以学生发展为中心”是新课程改革的原则，这就要求教师在把握《标准》的前提下，对新教材的内容进行重组和再创造，充分挖掘本地区的人力和物力资源，尽可能拉近教学内容与学生的距离，使学生从自己身边的环境中发现美、欣赏美，进而达到创造美的目的。