浅谈在音乐课上如何发挥学生的主动性(年会获奖论文)

宏育小学   李艳玲 

前言：

社会的不断发展为我们的教育赋予了新的要求，培养创造性人才是时代对我们教育工作者的呼唤。本文介绍了在教学中，如何让学生成为学习的主人，如何发挥学生的主动性，如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，从而培养学生的学习能力、创造能力和音乐感受能力。

关键词：发挥、引导、培养

今天，科技的迅猛发展，生产过程的日益智慧化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的发展、人的自由的充分发展、人的创造性发展。这一切的发展都与我们的教育息息相关。显然，我们原先的这种“填鸭式”“满堂灌”的教学方法已不合时宜了。只有让学生积极、主动地学习，才能充分发挥他们的创新才能。让今天的学生成为学习的主人，这是时代赋予我们教育工作者的使命和职责。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务时，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”本着这种指导思想，我时常在音乐课的教学中，尝试多种教学方法，注意以学生为主体，教师为主导，在教与学这个双边活动中，积极调动学生的主动意识，尽量发挥学生的学习主动性，培养学生的学习能力和创造能力。

那么，如何在音乐课中发挥学生的主动性呢？让学生主动学习，重视参与过程并非就放任自流，并不是纯粹地就是让他们自己听、自己学、自己感受，教师指导完就放手不管，而是既不干涉学生的学习过程又不荒废教学结果，穿针引线担当好“引导者”的角色，使发展性教育观与教学价值结果相辅相成，齐头并进。下面就介绍几种我在教学中探索的教学方法，与大家一起探讨。

一、给学生快乐的氛围

老米曾说：“态度决定一切”。我想作为教师，可以补充为：“教师的态度决定学生的一切”。在培养学生的过程中，我们与学生间要建立起一种平等的师生关系，创造一个温馨、快乐的学习氛围。“快乐，是创造的火种；而音乐，则是快乐的源泉”。所以，我们应当让音乐课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，让学生为音乐所陶醉，为音乐课的探索性教育所受益终生。

首先，教师对待学生的态度要平和，不要给学生一种高高在上、拒人以千里之外的感觉，要包容学生的缺点，耐心地帮助他们。要善于控制自己的情绪，不要时不时地朝学生发火，这会让学生感到很紧张，也将影响到学生的学习兴趣。而时常对学生保持微笑，则可消除学生对教师的生疏感，惧怕感，增强其自信心，拉近彼此间的距离。课堂上，教师面带笑容，娓娓道来，学生如沐春风，心情舒畅。所以教师良好的心境同样也会影响着学生们，学生在快乐、轻松的氛围中才会积极地思考、学习。

其次，要从学生的兴趣入手。莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、用嘴，动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。所以，我针对学生普遍都较喜好音乐游戏的特点，在教唱歌曲时，都会引导学生在学习歌曲的同时即兴创编与歌词相关的动作，既可帮助学生记歌词又可帮助理解歌词的涵义。欣赏歌曲时，都选择一些优秀的通俗易懂歌曲加入进来，提高学生的学习积极性和主动性。如：在教唱歌曲《妈妈的心》时，我选用了《世上只有妈妈好》作为导入。在介绍弦乐时，我给学生欣赏了一段十二乐仿中四人组合的弦乐四重奏，给学生直观地感受到弦乐的魅力。

再次，要关心身边的后进生。由于几乎每班每学期都有来不同地区的学生、他们在原各校的教学差异等各种原因，使得学生的音乐能力也有较大差异，较弱的学生因此显得非常不自信，针对这种情况，我时常不断地鼓励他们。比如：你的声音真好听！你今天的电子琴弹得很棒！……，在提问时，把简单的问题留给他们，如果他们能回答，马上予以表扬，并让全班同学为他的进步鼓掌，鼓励他们，使他们恢复学习音乐的信心，让他们也融入我们快乐的音乐学习氛围，积极自主地投入学习。

二、给学生质疑的机会

记得曾听过这么一堂音乐欣赏课，这位教师喜欢在课堂上发表学术型的讲座，一节课总是在滔滔不绝地介绍音乐背景，而所谓的欣赏，就是在最后几分钟让学生匆匆欣赏一遍。我不知这节课学生能记住多少。德国教育家第斯多惠曾说：“不好的教师是转述真理，好的教师是教学生去发现真理”。或许这位教师觉得学生静静地听就是很好的学习方法，其实不然，教师是学生的引导者，参与者，合作者。因此，作为引导者语言要精，作为参与者语言要少，作为合作者更应把话说在关键环节，起到画龙点睛的作用。然而这种教学方法不仅把学生的主体作用给削弱了，使学生非常被动地学习，也使学生的提问欲望被遏止了。今天，社会的不断发展，学生的知识面随之也拓宽了，丰富了，同时他们心中的疑惑也多了。给他们提问的机会，学生对学习变得更加地主动起来，对于所获得的知识也会更加的牢固掌握。比如在教唱十一册第六课歌曲《青春舞曲》一歌时，有学生提问：“老师，这首歌很好听，同学们唱的时候，我和其它几位同学能不能表演？”我听后很高兴，马上表扬了他们的想法。在接下来的过程中，课堂气氛非常活跃，学生的情绪也非常高涨，学习也非常投入。我们要指导学生学会回顾反思，再次提出问题，从中我们教师也可以获得一些课堂教学信息的回馈，我们可以知道学生是否真正掌握了知识，从而可以很好地把握教学的尺度。所以我觉得，课堂上教师要尽量减少对学生的行为和思维的独特想法进行批评或挑剔，要尊重学生，使其敢于大胆地提出问题，敢于表达自己的见解，获得创造的条件。让学生体会自己真正是学习的主人，将会很好地发挥学生的学习主动性。

三、给学生想象的空间

曾有人说：有一千位读者就有一千个哈姆雷特，而一千位听众就有一千种“命运”。让我明白了，每个人的命运都是不同的，而每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。比如，在教学歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，问学生：你想到了什么？学生回答说仿佛看见了一个孝顺的孩子在照顾自己生病的妈妈。继续问：那么我们的演唱情绪该如何处理？生回答：演唱情绪是由深情地演唱。太好了！学生的想象很好地帮助了他们的演唱。

再比如：在欣赏广东音乐《渔舟唱晚》时，我让学生边欣赏边画一幅想象画，结果有学生根据歌曲情绪的变化画了一幅类似心电图的画面，还有学生画了一幅渔夫们划着小船满载而归的喜悦心情的生动画面，还有……可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏，单从众多的想象画中，可以看出学生都很积极主动地在思考、在想象。人的想象力是无穷无尽的，想象力也可以创造出世上最美的东西。给学生一个想象的空间，让他们去积极主动地无限自由创造，这就是我们教育工作者的职责。

四、给学生表演的舞台

音乐是一门表演艺术，我们可以随着音乐或唱、或跳、或奏，尽情地展现自己。活泼好动又是许多学生的天性。作为教师，应时刻关注我们的学生，给他们一个表演的舞台，让他们在展示自己的同时，不断地发挥自己的创造才能。我常采用的教学方法有：

1、角色互换。让学生来当教师，给大家上课，教师当学生和听众，组织引导，与学生同唱同奏同演等。这时学生们都觉得特别新鲜，也都特别的认真，而扮演教师的学生也非常的有模有样，很有条理地安排课内的活动，十分投入。

2、才能展示。比如在教唱完一首歌曲后，请几名学生起来进行一场小小的歌唱比赛，促进学生的表演欲望；也可在口琴、竖笛的器乐教学中，请学生起来为大家表演；还可以组织一场关于音乐知识的小竞赛，来激发学生们的学习兴趣。同时，我们还可让学生进行创作表演，如：让学生为一首歌曲进行编配打击乐节奏，并可用简单的打击乐进行表演；也可让学生为一首已学的歌曲的旋律重新创作歌词等等。尽管其中许多学生的作品还不成熟，但正如奥尔夫教学法所指的：不管做的好不好，只要他去做了就是教学的成功。

  英国教育家雷塔科曾说：“只有教师在教学中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”。 所以，我们应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。

有音乐的生活是丰富多彩的，喜欢音乐的人是快乐的，追求音乐的人是自信的。让我们乘着歌声的翅膀，在音乐的天空中，自由飞翔，寻找自己的梦想。

参考文献：胡军《在音乐中，学会学习的方法》  2003年1期《中小学音乐教育》