浅谈中专戏曲专业把子课教学

浅谈中专戏曲专业把子课教学

张  霞

河南省南阳文化艺术学校    河南  南阳    473000

摘要：把子功课,是戏曲演员的一门必修课。在中专戏曲教学中,把子功课已形成了一套比较完整的教材与相对成熟的教学法。但是在实际中,还要对把子功的教学体系予以重视, 要根据戏曲把子的特点，科学合理安排训练，要口传心授，强化剧目综合训练，以培养全面发展的戏曲艺术表演人才。

关键词：中专戏曲  把子功  教学

在戏曲《闹天宫》中，孙悟空手持金箍棒，与巨灵神等天兵天将大打出手，一根棒子上下翻飞，打得周围无人能敌，也突出了孙悟空的惊天气概。这一整套令人眼花缭乱的动作表演用行话来说叫“打把子”。“把子”一作“靶子”，也叫“刀枪把子”，为传统戏曲演出中所用兵器道具的统称，有刀、枪、剑、戟、棒、棍、斧、钺等。把子功，是戏曲演员的基本功之一，它是根据古代的作战生活，吸收民间武术技巧，按戏曲表演的特点创造而成的戏曲表演程式。

1   把子的分类和作用

把子一般分作长、短、徒手三类。长把子如大刀、长枪、叉、棍棒等，短把子如刀、剑、斧、锤等,徒手俗称“手把子”,即赤手空拳的对打。每套把子均有专用名字，一共有200多套把子套路，如“小快枪”、“大快枪”“十八棍”、“大刀枪”、“三十二刀”等。

把子技艺是戏曲演员表现人物、展示剧情的艺术手段之一。在刻画人物形象，揭示角色内心活动和增强戏剧矛盾冲突，营造、渲染舞台气氛等诸多方面，把子无不显露其非凡的魅力。如《挑滑车》中高宠同金兀术的对打，《金沙滩》中杨七郎同韩昌的对打，都是“对枪”，由于戏剧情节和人物性格不同，在打法、要领上就不尽相同。前者要求稳健威勇，稳中有快；后者要求疾迅猛烈，快中见刚。从中我们可以看出，在舞台上打把子，就必须要从人物感情出发，打出英雄的气概、打出敌人的凶恶、打出感情色彩、打出语言、打出神韵。

2   把子功的教学体会

在戏曲舞台上，打把子是一种速度快动作疾、路线方位变化旋转角度大的连续动作，刀来枪往、瞬息万变以至身首难顾，都是舞台上的形象写照。因此，中专学校戏曲专业在教学中要掌握把子教学的基本规律，结合学生的身心特点，遵循从简至繁，由易到难、循序渐进的传统规则，合理安排教学进程，以培养套路全面的戏曲表演人才。

2.1把子教学要结合戏曲的程式化和虚拟化特点进行

戏曲的特点是程式性和虚拟性。把子功主要是为演员在武戏中表现打斗场面而学习和训练的技巧和套路。在练习这些套路时，主要是练习演员打把子的姿势，配合技法、节奏、步法、眼神等。不同的把子功有不同的套路，这就是戏曲特点程式性的最具体表现。因此，教育学生练习把子功，决不可率性而为，要结合戏曲的程式化特点进行训练。

把子的表现形式多用在表现在战场拼杀、对敌格斗或比武较量的情节。在这有限的舞台空间上，如何表现刀光剑影、锦旗蔽日、杀声震天、血流成河的战争场面。它的表现形式既不是用人海战术的自然手法，而是用“删繁就简的三秋树”的艺术创造原则、举一反三的写意手法，以兵对兵，将对将的虚拟战争，采用最典型的，最能表现战争的格斗的特写，以富有表现力的舞蹈动作，厮杀的战斗精神，精湛的刀枪把子伴以镇人心炫，动人魂魄的武场来体现的。这是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解来完成的。所以，戏曲把子的学习一定要结合戏曲虚拟化的特点。

2.2循序渐进，科学合理地从基础训练开始

事从根基起，水从源处流。把子功的基础性、规范性恨强，对打好基础，提高身上是很重要的一课。初学把子者要学“手把子”，它包括了躯干，四肢的动作。先学手把子，主要是为把身体捋顺好，只有身上顺好，才能进一步学习枪把子。例如“手把子”中对“手”的训练，若以手掌为“刀刃儿”，相反的一面则为“刀背儿”，练好之后，不仅掌握了手把子，还能明确刀的运用，同时为练习“枪把子”奠定基础。可见，把子功的基础练习就像盖房子砸地基一样，学生循序渐进的过程必须合理安排，这是培养学生的能力的必要过程。只有这样老师才教着顺手，学生学着也不觉着吃力，才能让学生在日后的舞台上塑造生动形象的、表现激烈的戏曲场面，给人一种美的享受。

2.3口传心授，循循善诱

教与学是一项双边活动,学生是主体,教师起主导作用,课堂教学是主导与主体并存的运动过程。教师要将知识概念原理、操作技能、思维策略,深入浅出、循序渐进、由表及里、由内到外地分析传授给学生。中专学校的戏曲表演专业一般是招收10—14岁学生,经过少年时期,到青年时期毕业。这时候的学生,模仿能力强,但领悟能力比较弱,就必须要求老师要”手把手”的教习,甚至是无数次的示范,直至学生掌握为止。因此，在把子教学中, 教师应是学生们的一面镜子,既要做出正确的示范,又要把学生们的毛病给准确地指出来；并且教师要模仿毛病给学生看,学生看到自己的毛病以后,就知道错在哪儿,以便去积极地改正。

2.4结合剧目教学，进行综合实践

戏曲专业的教学目的是培养比较全面的表演艺术人才。把子功作为衡量演员是否全面的重要标准之一，就一定要让学生熟练到在舞台上得心应手的程度，必须加强舞台艺术实践教学。把子功教了不一定会练，练了不一定会用。因此，把子功的授课任务不光偏重于传授程式、技巧等外部手段，而且应帮助学生认识角色、理解角色、创造角色，指导学生创造出在规定情境下人物的有机行动。例如《扈家庄》是一出刀马旦的好戏，唱念做打俱全，圆场、翎子功和把子功繁重的技巧是帮助塑造这一人物的重要手段。在教学初期，我首先运用戏曲表演的形象教学特点，把剧中人物所要展示的技巧身段把子功一招一式地、分节传给学生，这时候不要求学生带着感情学习，只要求学生熟练掌握把子的固定程式；然后，再教给学生唱腔、人物表情等，这时候不要求学生配合把子功的表演；最后，在学生把所有的环节都掌握了，才进行合成训练。通过学中练，练中学，学生们才一步步成长、成熟乃至成才的。

综上所述，戏曲把子功是戏曲形体动作的重要组成部分，把生活中厮杀格斗加以高度艺术提炼，构成有助于刻画人物，阐释剧情的艺术手段。我们要继承前辈们留下的武打套路和运用手段这些宝贵财富，教会学生掌握这门知识和基本功，在今后的排练、表演提供更多发挥这种表演艺术手段的优长。

参考文献

李玉生、邬可晶·《再谈“五法五功”》[J]·《咚咚锵中华戏曲网》2008.3.23·http://www.dongdongqiang.com.

《东方艺术》[J]（增刊）·河南·郑州·河南艺术研究院，2003年6月。