留住音乐——对音乐课堂教学中偏离“音乐”现象的分析与思考

广西南宁市天桃实验学校  范昕昱

随着新课程的实施，新课程理念已深入人心，新的教学行为、方式、手段不断涌现，音乐课堂教学呈现出一派勃勃生机。纵观不少“公开课”“展示课”“优质课”“研讨课”，音乐课堂变得丰富多彩，目不暇接。但静下心来，认真思索，便发现，在貌似丰富多彩的美丽外表下，许多音乐课堂上充斥着越来越多的非音乐活动，偏离音乐，使得我们有必要回头审视，音乐课堂中“音乐”在哪里？学生学到“音乐”了吗？

一、过于注重学科综合，造成音乐“流失”

课例一：一上课，教师便把精心准备的音乐课件展示给学生看，让学生领略内蒙古大草原美丽的风光，激发学生的学习兴趣。一幅幅精致的画面，足足放了十多分钟，该教师似乎觉得学生对蒙古族了解还不够，让学生动手制作蒙古族饰品，马的头饰，绘制草原图。然后教师把注意力转移到学唱歌曲《草原就是我的家》来，对演唱歌曲只是草草过场，其中不止一次地听老师说：“我们再来唱一遍，笑起来，表情好一点，唱得要有感情！”而学生此时的兴趣点却偏向于手工制作、佩戴蒙古族饰品，头饰等过程，课堂中的歌声、音乐成了衬托背景。

    该教师准备了大量的内容，有些地方值得我们学习借鉴，如让学生聊列蒙古族的民族风情；激发学生学唱兴趣；对其他学科进行了整合等。看似内容丰富，形式多样，学生也很有兴趣，但认真思索，这堂课不能算是真正的音乐课。《音乐课程标准解读》指出：“音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。”也就是说，音乐课要突出音乐课的特点，任何的综合必须要以音乐为载体，充分运用音乐要素（节奏、旋律、力度、速度、和声等）贯穿与教学始终。在此课例中，教师在激发学生兴趣后，应引导学生随着歌曲展开联想，引导他们如何永生要去表现歌曲欢快活泼的情绪，通过学科的有机综合，拓宽学生的文化视野。

    二、过于注重音乐知识的传授，造成与实践、体验脱节

课例二：一教师为让学生弄清各种拍子的含义及强弱规律，自制了一些教具——卡片，用不同颜色区别开来，2／4拍子中的“4”是以四分音符为一拍，“2”是每小节有两拍；强弱规律是“强弱”。用同样的方法例举了其他拍子3／4、4／4。接下来的环节，教师不是让学生感受体验各种拍子的不同特点，而是发下练习纸，让学生默出各拍子的含义及强弱规律，以巩固所学的音乐知识。

    我们都知道，音乐知识是为学习音乐服务的，在音乐教学中，不能随意套用智育教学的模式，如果将艺术教学简单地变成了知识的记忆课，不但美育的目的不能实现，而且还会加重学生的负担。过分地强调音乐知识的熟记，忽视音乐实践，音乐审美将成为空谈。音乐知识的讲解、音乐技能的传授和练习应避免偏重于语言、乐谱、动作等“非音乐听觉体验”方面。如果依赖单纯的说教、枯燥的讲授、机械的操练而忽视音乐整体形象，是缺乏音乐美感的。在此课例中，教师由于以传授知识为目的，使学生的音乐体验缺失，学生觉得枯燥乏味。所以在设计中，应当让学生在了解节拍特点后，结合学唱歌曲进行教学，把音乐知识、技能等内容融合在听、唱、动、各个环节中，让学生在不知不觉中掌握它，提高音乐能力。

三、过于强调对歌词的分析、歌词的创编，成语文课了

课例三：一位教师在很短的时间内让学生学唱完《嘀哩嘀哩》这首歌，对多处演唱不正确处浑然不觉，如把“444 45 ︱66 60 ︱”唱成“444 45 ︱66 6 ︱”等，就马上来个“春天”歌词创编比赛，成语竞赛、诗歌朗诵竞赛。学生热情高涨，创编出很多歌词，如“春天在哪里呀、春天在哪里、春天在那校园里操场上，看见红的花呀，看见高高的树呀，还有那活蹦乱跳的小朋友……”学生在热闹的文字语言环境中结束了本节课。

在学唱歌曲中，大多数老师都是会让学生从歌词中去理解音乐，帮助学生分析歌词，让他们朗读、创编歌词。的确，在音乐课中，适当增加一些文学语言内容未尝不可，但用多了，会有一种在上语文课的嫌疑，把非音乐性的内容或泛音乐性的教学内容充斥课堂，从而泯灭了音乐艺术学科特点，冲突了音乐艺术本身的鲜明个性，从而导致在教学上偏离以音乐为本的原则。新音乐课程标准指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”音乐课就是音乐课，而不能把音乐课变味成语文课。

四、过分注重音乐游戏表演活动，造成音乐学习如“蜻蜓点水”

课例四：在教唱歌曲《桔梗谣》中，教师从课的导入开始，运用游戏的方法，让学生乘坐小火车到朝鲜去，在小火车上进行各种节奏游戏，在游戏中学跳朝鲜舞，学习采桔梗……初步学会歌曲《桔梗谣》后，让学生分组表演，自由组合成演唱组、伴奏组、舞蹈组，让学生根据对朝鲜族的风俗了解创编自己喜欢的活动，用可乐瓶制作长鼓，以组为单位围成一圈，讨论怎样表演。教师一宣布，学生兴致大发，在热闹的气氛中敲的敲、唱的唱、跳的跳、说的说、笑的笑。大约五分钟后，老师宣布一起表演，在老师的指挥下，一组唱，一组用打击乐器伴奏，一组跳起了自己创编的舞蹈，一遍结束。教师小节：大家表演得很好，这首歌曲我们今天就学到这。

这样的教学片段经常会出现在我们的音乐课堂中，该教师试图用游戏，表演来激发学生的兴趣，对朝鲜族歌曲进行多方面的认识，却忽视了课堂中对音乐的关注和学习。对不正确的声音或节拍未予及时指出，未能控制调整松散混乱的场面，课堂中的游戏犹如体育课的操练，手工课的实践，造成表演闹而乱，杂而散。游戏与表演是音乐学习重要的辅助形式，设计相应合理的游戏、表演计划是音乐教师上好课的前提之一。我们要认识到，音乐课的游戏表演是对音乐的再认识、再拓展和再创造，通过游戏表演，让不敢唱的孩子唱起来，让不敢奏的孩子奏起来，让不敢跳的孩子动起来，让不敢说的孩子表达出来。

以上例举的是在新课程实践过程中呈现出的几种偏离“音乐”倾向的现象，究其根源主要是对新课程精神把握不准，吃不透，课堂的设计没有以音乐为教学主线，从而出现了各种忽视音乐本体的误区，使音乐课偏离了“音乐”。总之，在新课程实施中，只要把握音乐的度，多些理性的思考，少一些盲目的追风，偏离“音乐”的现象将会逐渐减少，使音乐课回归自然本色。让我们在新课程实施中不断收获，不断前行！

参考文献：

1．《中国音乐教育》

2．《音乐课程标准》