“审美体验、自主探究、创造表现”的音乐课堂教学模式

在基础教育课程改革新理念的指引下，我们通过音乐新教材（人教版）的实验，改变了原有的课堂教学模式，构建了“审美体验、自主探究、创造表现” 的音乐课堂教学模式。

一、“审美体验、自主探究、创造表现”教学模式的指导思想与理论依据

“审美体验、自主探究、创造表现” 教学模式的指导思想，是以新的音乐课程标准为指导，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为其终身热爱音乐，享受音乐，形成健康的人格和高尚的情操打下良好的基础。

“审美体验、自主探究、创造表现” 教学模式的理论依据是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，求异创新的基本理念。

二、“审美体验、自主探究、创造表现”教学模式的课堂教学程序

（一）审美体验

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分开展想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

（二）自主、模仿、探究、拓展

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富的教学内容和生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣，重视教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，在每个学生充分地聆听体验音乐的基础上，用自己的方式自由地、主动地去模仿，探究式地学习音乐。

在艺术实践的过程中，通过探究式的学习和即兴创作，表现的形式不拘一格，多种多样，有唱、奏、舞、相声、小品、诗歌、剪纸、绘画等，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

（三）创造表现、合作交流

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创造音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案” 去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌，可以有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

中国科学院心理学研究所张梅玲教授说：“再完美的模仿毕竟是模仿，有缺损的创造毕竟是创造，要创造不能一次求完善，但毕竟是在前进在发展，路是人走出来的”。她的话富有哲理，对我们音乐教学也很有启发。教学中要鼓励学生创造表现，要给学生充足的时间与空间去探究，给学生提供条件让他们去大胆设想，质疑问难，发表不同意见，教师要保护学生的独立见解，鼓励学生大胆想象创造。创造是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

创造表现的形式在许多情况下是群体性的活动。如齐唱、歌舞、合奏等表演，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

三、“审美体验、自主探究、创造表现”教学模式的方法与策略

（一）以审美为核心，注重体验与感受

音乐教师在实施课程的过程中，牢记音乐课程标准的基本理念，以审美为核心，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐，享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。教师用自己的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给学生，用生动活泼的方式进行教学，让学生在艺术氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。

（二）构建平等、民主的师生关系，营造和谐、宽松的课堂氛围

首先，教师要走下讲台，站在学生中间，重新设计学生的座位排列顺序，可将学生的座位根据教学内容的需要排成圆形、半圆形，两组对坐等形式，从形式上拉近师生间的距离。其次，师生可共同体验一种情境。例如，教《唐僧骑马路得略》时，同学们分别扮演正面人物唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚，教师扮演反面人物老妖怪，师生共同参与表演，一起唱，一起跳，共同构建平等、民主、宽松、和谐的课堂氛围，使学生们在无拘无束的课堂中进行表演与创造。

（三）以兴趣爱好为动力，采用自主、模仿、合作、探究学习方式

兴趣是学习音乐的动力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。例如，教学《金色的秋天》时，可结合本地学生大部分来自农村的特点，首先让学生结合自身的经验谈出对秋天的认识与感受，这一问题非常接近学生的生活，学生们兴趣盎然，侃侃而谈，接着教师，再问，秋天是收获的季节，人们心清是怎样的？学生答，是非常欣喜、激动的。接着问，那人们在丰收的季节用哪些形式来表达内心的喜悦呢？这时学生们畅所欲言说出许多种表现形式，教师可随即引导学生自由组合，采用自己喜欢的形式来表现秋的喜悦。同学们集思广益，于是就出现了用舞蹈、唱歌、器乐演奏、手工、剪纸、诗朗诵、书法（写对联）、绘画、小品等多种表现形式，同学们以自主、模仿、合作探究的方式形象地表现秋的喜悦。学生在兴趣中，在美的熏陶中，完成了学习任务，获得了新知，培养了他们动脑、动口、动手的实践精神和合作意识，也提高了学生的社会实践能力，如果让班级的学生组织一台庆丰收的联欢会，以上几种表现形式的组合堪称一台精彩的表演。通过音乐艺术实践，增强了学生对音乐表现的自信心，培养了学生良好的合作精神、创新意识与团队精神，也突出了音乐与其他姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合，改变了以往那种培养专业人才的教学模式。

（四）情境陶冶，激发学生创造表现欲

在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，让学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。例如，教学《金色的秋天》时，为了让学生充分体验，感受到秋季丰收的喜悦，调动学生自己动手，布置一个丰收的小院。将教室看作是一个农家小院，自己动手剪彩条，拉花，写对联等方式来布置，经过同学们的共同努力，把教室布置成很像一个丰收的农家小院，同学们在这个小院里欣赏《庆丰收》，手舞足蹈，无比喜悦，在音乐中体验丰收及成功的喜悦，同时又提高了学生们动手实践能力，激发了学生的创作表现欲望，激发了学生的学习热情。

（五）在充分利用教材的基础上，拓展教材内容

实验教科书在编写体系、结构上有其明确的特点，每单元、每课都设有一个相对独立的主题，教师有责任围绕主题选取音乐材料，延伸教材。例如，教学《祖国颂》时，可选取《我的祖国》《祖国、祖国、鲜红的太阳永不落》《祖国，慈祥的母亲》等作品补充进来。教学《金色的秋天》时，围绕主题，选择《好收成））（好日子》等歌曲来表现金秋人们的喜悦心情。教学《亚洲之声》时，除了教材中列举的几个国家乐曲、歌曲之外，可让学生搜集其他国家的音乐作品并了解其地理、人文等知识，不仅拓宽了学生的知识层面，也充分调动了学生动手、动脑及参与的积极性。

构建“审美体验、自主探究、创造表现”的教学模式是一次新的尝试，经过一年来的实践，已经取得了较好的教学效果，在今后的课改实验中，我们将继续努力，使它更加有效，更加完善。