美术教学“资源浪费”现状之反思——教学应用研修报告

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 摘要:新课标提出“教师要充分利用课堂中的有效资源开展教学,努力提高课堂教学的实效性”,但在实际操作中许多教师仍存在着不同程度的“资源浪费”现象,本文着重谈谈自己在美术教学中对“资源浪费”现状的思考。关键词: 新课改  反思  资源浪费  美术教学
资源浪费是指因资源的未充分利用或过度消费性使用造成的损失。浪费资源现象在各行各业的各个领域随处可见,我们美术课堂也不例外;新课标提出“教师要充分利用课堂中的有效资源开展教学,努力提高课堂教学的实效性”,但在实际操作中许多教师仍存在着不同程度的“资源浪费”现象,本文就此谈谈我的思考。一、轻视课前的准备工作
1、备课要具体备好课是上好课的前提。是为其他教学环节所做的准备工作,准备工作做得到位与否,会直接影响到上课以及其他教学环节的质量和效果。备课要做到要有时效性、发展性、创新性、应用性。教师备课时必须做到七备,即备课标、备教材、备教具、备学生、备教法、备作业、备反思。教师必须按照新课程标准所规定的目标和提示的原则、方法、把课程标准的精神贯彻到每一节课中。
2、了解学情要详细有的教师担任一个或几个年级的美术课,只知道全校每个年级有几个班,而班里有多少名学生是远远不够的?学生的美术基础怎样?会观察、会写生、会画创作画吗?会进行设计吗?能达到什么程度?学生对美术学习的情感、态度是怎样的?我们应该提前进行了解,针对每个班不同的情况给予区别对待。
3、学具准备要充分美术课的课前准备非常重要,没有充足的学具,学生整节课将会无所事事,更不用提达到预期的学习效果。对于学生来说,要求每次带齐用具是件难事。我建议学生组成四人美术小组,由组长来协调学具的准备,并及时提醒本组成员带好材料。在进行创作时,学生的工具材料可以共享,我每次上课前都检查学生学具的准备情况,对准备的好的小组予以表扬,渐渐地带齐学具的小组是越来越多。课堂教学就有了保证。
二、淡视自身的表现力1、用激情感染学生、与学生共成长
德国教育家第斯多惠在《德国教师教育指南》中说:“没有激情怎么能唤醒沉睡的人,没有激情怎么能鼓舞人呢?”因为教育是心灵的对话;是心心相印的社会活动,以心激心,以情感情。因为教师的激情可以调动学生的学习热情,激活课堂,提高教学和学习的效率,使学生对你所教的学科产生浓厚的兴趣。课堂上教师的激情可以表现在语言,神态上,手势等方面,充满激情的教师,更容易同学生进行交流,更能激发学生探索知识的热情.同时,也会给在座的每一个人以美好的享受。我觉得教师应和学生一起真正参与到知识形成的全过程,在上课时见到学生不会,我焦急,却会耐心的引导,见到学生有进步,我高兴,会继续鼓励学生前进,用我的心换学生的心,师生一体,这也是一种激情的体现。如果一个教师在课堂上缺乏激情,那么他的课就会变得“枯燥乏味”。久而久之,会形成一种非常沉闷的教学氛围,无论是教还是学,双方都会感到吃力,直接影响教学效果。我们要在课堂教学中展现激情,以感召学生对学习的渴求之情;以教师用心对教育事业的追求,激发发学生学习的热情。2、做恰当的示范,引导学生参考借鉴
山东省美术教研员米海峰老师说:“课改之初,曾有相当多的教师未能正确领会新课程理念,错误的认为“以学生为本,改变学生的学习方式”就是多让学生进行自主体验、自由感悟,课堂上教师应该少示范甚至不示范,认为示范会限制、抹杀学生的思维空间和创造力。以前的“手把手”、“照葫芦画瓢”固然不对,但撒手不管,山坡放羊等矫枉过正的做法更不可取“。扎实的教学基本功和准确娴熟的课堂示范技巧,可以使课堂平添了许多吸引力,也是教师的个人魅力所在。学生在对教师的钦佩赞叹中逐步对美术学习的生浓厚兴趣,进而由被动学习变为主动练习,大大提高了课堂教学效果。省优质课《读书与藏书的情结--------收藏章》中,李老师的示范,并不是自顾自地一口气刻完,而是结合前面的教学内容,从篆书的写法、构图、冲刀法、切刀法,以及篆刻的注意事项等知识点上分别加以讲解、分步示范,每一步快捷完成。并及时到学生中巡视观察,发现问题即时给予指导帮助,使学生很乐于尝试。在师生之间不断的讨论、观摩中,许多容易出现的典型问题得以有效解决,学生作业完成情况很好。可以说,本课的成功,教师精彩的课堂示范起了重要的作用。
3、肯定学生的“闪光点”,树立美术学习自信心新课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响,使美术课程面向全体学生,降低了知识、技能难度,使学习具挑战性的同时,让每个学生在原有基础上都有进步,都有成功的体验,我在教学的过程中尽一切可能发现每一个学生的优点和长处,适时的有针对性进行表扬。比如从绘画的构图、造型、色彩、创意等方面进行评价,也可以从学习的态度,学习上的进步等不同的方面,对每一个学生进行自己优势方面的表扬鼓励,在美术课堂上我不可能听每个学生介绍他们的每一幅作品的创意及其特点,但是当我遇到看不懂学生作品时,我就俯下身和他们耐心的交流,了解其设计意图,这时我特别注重学生创意上的的闪光点。充分肯定其具有合理、有新意的部分。以树立学生美术学习的自信心。
三、忽视与学生交流的机会1、呵护学生的表现,启迪学生的心灵,
尹少淳教授说“过程与方法是对学生学习整体发展状况的强调。在我们的基础教育实践中,往往过多强调教师将现成知识和技能对学生加以灌输与传递,缺失教会学生正确的学习方法,形象地讲,也可以称作是“觅食能力”。而强制地灌输学生既有的现成内容,这往往会受到学生一定的抵触与反感。所以,教师还应让学生享受知识学习的过程本身”。这体现了义务教育阶段初中美术教学的特点。就初中生来说,他们不是美术专业的学生,因此,学生的作业水平参差不齐,甚至毫无章法,都是可以理解的,教师要有一个宽容而平和的心态去对待。而要特别关注的是学生的创作过程和学生的创作感悟。在课堂教学中,应该留给学生更多的想象、创作空间和自我表现的空间,所以,在课堂中我注意引导学生自己独立思考,根据学生的不同思路及造型能力,因人而异地去指导 ,尽可能的呵护学生的想象力,启迪他们的心灵,让学生学会发现、探索,按照自己内心的感受用线条、色彩去表达,创作出与众不同的作品。2、引导学生进行欣赏、评述、注重自己获取知识的能力
在许多教师看来,美术课中的欣赏、评述领域应该是老师讲学生听,老师是最懂得欣赏的人。学生大部分时间处于被动接受状态。渐渐地失去了对欣赏、评述领域的兴趣。怎样调动学生对美术作品欣赏、评述的兴趣?我在进行欣赏、评述领域的教学时,充分利用现在的中学生求知欲强、爱在众人面前表现自己的特点,常采用以下方法,取得了意想不到的效果。在赏析美术作品之前,我提前两周进行布置,采用小组合作的形式,每一个小组探究一个主题,由组长负责分工,充分利用大多数学生家里电脑能上网的优势,上网搜集相关资料,做成课件并上课时展示。探究的主题如:画家的生平、代表作品、作品的风格及艺术特色、美术作品的创作背景、世人的评价等等。学生在收集整理材料的过程中,遇到困难随时可以到办公室和我交流。渐渐地学生由美术学习中的“观众”变成了“演员”,生生之间的互动问答,小组与小组之间的暗中较劲一试高低,都极大地调动了学生对美术学习的兴趣,学习热情空前高涨。通过学生主动探究培养了学生获取知识的能力,在搜集整理资料的过程中培养了学生的合作精神和团队意识,以及对美术作品的分析、判断、比较的能力,教师在此过程中始终站在学生学习的合作者和引导者的立场。把课堂还给学生,把表现的机会提供给学生,渐渐地学生厚积而薄发在欣赏、评述美术作品时,学生能以自己的理解进行主观阐述,发表自己独特见解,学生变成了学习的主人,并体验到了欣赏、评述的乐趣。 3、主动与学生交流、走进学生的心灵
德国教育学家第斯多惠曾说得好:“教育的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”在我们的教学活动中,教师的一种手势、一个眼神、一种默许、一种认可、一种赞同、一个微笑,都足以给孩子激励和赞许,激发孩子强烈的学习欲望,保持旺盛的学习热情,提高自我发展的信心。有些教师为了在学生中树立威信,无论是课内还是课外都是“一本正经”的样子,表情严肃,脸上很少有笑容,并且很少主动走到学生中间去,这样师生间的距离会越来越远。教师不仅是知识的传授者,而且应该是学生学习的促进者、启迪者。我们在教学的过程中,应本着尊重每一个学生关心每一个学生的理念,以他们的朋友身份和他们交流思想,交换意见。在老师千言万语里,每一句话可能都是过眼云烟,但每一句话也都可能改变学生的命运;我们平常的日子里一句平常的话,学生们突然想起了,进而一下子感悟到了那句话的真正涵义,觉得受益了,那么这定是值得老师骄傲的。在我们的日常美术教学中的“资源浪费”是不同程度存在的,而且往往被忽视。这与现在大力提倡高效课堂相违背,现总结出来与大家共同交流探讨,为提高课堂效率而努力。
参考书目【1】《全日制义务教育美术课程标准》,张桂木 主编。
【2】《教育科学研究方法》,辽宁师范出自版社,主编:杨丽珠。【3】影响教师一生的100个好习惯》,南京师范大学主办,主编:陈通顺。
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