深化工艺课教学改革，发掘学生的创造潜能

深化工艺课教学改革，发掘学生的创造潜能

广东省东莞市教育局教研室  谢洪涛

二十世纪的科学技术突飞猛进，对人才素质的要求越来越高，对我们当前教育提出了新的要求。如何培养学生的创新意识和创造能力已是人们关注的焦点，创新教育成为素质教育的核心，教育部在《面向二十一世纪教育振兴行动计划》中明确指出：“美育不仅能培养学生有高尚情操，还能激发学生学习活力，促进智力的开发，培养学生创造能力。”美术教学中的工艺课对于培养学生的创新精神及实践能力具有重要作用。然而由于种种原因，目前人们对工艺课还远远没有达到应有的重视程度，可以说美术课在中小学学校课程中，依然是弱势课程，而工艺课又是弱势课程中的薄弱环节。因此，在素质教育不断推进的今天，用新观念、新思维、新形势去研究如何加快工艺课堂教学的教改力度，并通过工艺课的学习来培养学生的创新能力，具有十分重要的意义。在长期的工艺课教学实践探索中，我们对教学形式进行了一系列的改革，旨在更有利于发展学生的能力，培养其创造精神。

一.     改革教学形式，营造宽松活跃的创造氛围。

传统的教学模式就是以教育者为中心，把学习者放在一个从属和被动的地位，老师成为这传授和发送知识技能的主体，学生则成为接受知识技能的机器，传统的美术课教学仅仅重视理论知识和技能的传授，把传授技能、技巧作为掌握知识，发展能力的根本途径。故此，工艺课也就成了单一的纯技法教学。这种教学模式远不利于学生创新能力的培养。皮亚杰从其发生认识论哲学出发，把活动与动作看成是主体与客体相互作用的桥梁，是知识的来源，将“活动教学法”视为儿童教育的最重要原则。我们提倡工艺课要以活动课形式进行教学，这就是根据学生的年龄、身心与认知特点，以及现在社会发展的要求，力图打破封闭式的传统教学模式，从而激发学生的学习兴趣，诱发他们的求知欲、创造欲。改革工艺课的教学形式，我们具体采取了以下做法进行实践：

1.改变学生座位的布局。传统教学的单桌坐法，远远满足不了工艺活动课的教学要求。在实际教学中可把学生的座位改为四至八人合并桌子的小组围坐法，坐的姿势不必具体要求，只要学生感觉自然、舒适、轻松就行，这样有利于营造宽松的活动氛围，放松学生的身心自由，学生又能根据老师提出的课题展开激烈的讨论，争出点子，又能一起动手，协调合作，充分显示学生学习的自主性和创造性，让教室变成热闹的“手工场”。另外，还可以把课堂教学转移到室外大自然或生活中来，让学生走出课室并自由组合成各小分队进行工艺活动，这样更利于学生发挥其工艺创造的空间。

2.让学生放松自我。学生在学习过程中，教师应是学生活跃思维的引导者，教学中的问题应让学生面对面地讨论、交流看法和体会。学生进行工艺制作时可以站起来做，甚至走出座位去欣赏其他同学的作业，甚至发出说笑谈论的声音都未尝不可。改变以往单纯的技法教学，以活动形式出现的课堂教学，就有了学生的自主活动，从而激活了学生的设计思维，教学目的基本实现，这样就很自然地培养了学生大胆创新的思维和敢于实践的精神。

3.发扬小组成员的协作精神。在各小组中，有男有女、有能力强素质好的，也有能力稍弱、素质暂时较差的学生。学生在创作过程中分工合作，这样既能降低了学习难度，彼此之间又能相互激励、帮助，从中可深切体会到个人与集体的关系，发扬团结协作的精神。另外，小组与小组之间还可进行评比竞赛，促使学生努力把本小组的工艺做得更好，又培养学生的竞争意识。

4.建立新型的师生关系。在工艺教学过程中，教师要走下“讲台”，以自己宽宏广阔的胸怀及和蔼亲切的态度面对学生，以同学式的语气给予点拔或参与讨论；对与自己意见观点不同，与众人思维方式不同的学生采取尊重、宽容和鼓励的态度，维护学生创造的热情。与学生建立民主和谐的朋友式的新型师生关系，对营造良好的学习气氛和环境也起到重要的作用。

     教师以活动形式来上工艺课，通过创设宽松、愉快和活跃的学习气氛，能大大拓宽学生自由想象的空间，激发学生动手制作的兴趣和积极主动的参与感。学生在激烈的讨论中，在动态的、开放的活动过程中将会不时拼发出大胆创造的智慧火花。

二.     因地制宜，改革教材内容和课时安排。

本市采用的岭南版美术教材，改变过去以技法训练为中心的编写模式，从学生的生理和心理特点出发，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力，并注重加强基础知识学习，开发智力，发挥学生的个性和创造性，是培养适应社会需求的美术素质人才的好教材。但该教材对于本市一些不同地区的学生来说，仍有一定差距和难度。如我市是不带县的地级市，城区和农村条件差别较大，在工艺课教学中，学生常会产生工具材料难于收集配齐的情况，有些教材课题难度较大，课时不足；有些课程设置较好，但当地却缺乏相关的材料资源和场地等等。

针对各校教学条件和学生实际情况，我们从实际出发，把教材中工艺制作的部分内容和课时安排做了适当调整。调整内容在不偏离教学大纲的前提下，做到尽量贴近学生实际，而且遵循有利于培养学生的创新能力的原则。这里所提及的调整部分的教材内容和课时，主要包括以下几方面。

1.增减课时数。即把美术教学内容中的原授课课时作适当增加或减少。例如增加课时数的有：岭南版小学美术教材第十一册中，把工艺课《花瓶》由2课时增至3课时；把《纸条工艺》由1课时调整为2课时，并2 节课连堂上，把《塑料瓶装饰品》由2课时改为4课时。由于学生学习工艺的基础差，难度大，加上需要的工具材料较多，又难搜集，工艺制作要求精工细致，如果匆匆完成，作业必定粗制滥造，更谈不上创新了。而安排充足的时间，在材料的搜集和制作过程中才有发挥创造的余地。另外，由于部分学校学生实际工艺制作水平较高，有些原定2课时的内容也可以改为1课时完成。

2. 调整教学内容。在不离纲的前提下，结合学生实际把部分工艺制作的教材内容作合理的调整。如：岭南版小学美术教材第六册中的《实物拓印》一课，原要求是以毛线、碎布、麻绳、花边等作为实物拓印的材料，虽然多样，但仍要求太死，局限了学生创作的空间，我们就改为学生自己设计拓印材料，看谁能在身边找到更适当更独特的拓印材料，结果效果很好，有的用树叶、鸡毛、果壳，有的用丝带、硬币等等，拓印形式多样，毫不雷同。根据同样的原因，把十二册中的《小壁挂（制作）》一课改为用废旧塑料瓶制作的《立体构成》，材料更易收集，同时也更有利于发挥学生的想象空间和创造能力。

3.调整教学进度和调整课题授课顺序。根据各校教学条件和学生实际情况，可以把教学进度和课题授课顺序作适当的改动。如有些制作工具较多且连贯性强的内容，可以把分散的2课时调在一起连堂来上；又如一些内容相近、准备工具较接近的的几个内容安排在一在单元里讲授等等，这样上起工艺课来教师和学生就轻松多了。

三.改革教学方法，让学生学会自主求知。

传统的教师观认为：“师者，所以传道授业解惑也。”即教师的作用是把知识和技能传授给学生，解决学生学习中产生的疑难问题。长期以来许多教师在课堂教学中是以自我为中心，大唱“独角”戏，对学生实施“满堂灌”的教学方法，学习知识、技能也成为“拷贝”“复印”的过程。这样的教学方法往往造就的是高分低能的学生。其实现代教学的关键是教会学生自主求知的方法，并应用已学到的知识解决实际生活中的问题。因此教师的职责应越来越多地表现为激励思考，越来越多地表现为教会学生如何去自觉学习、主动求知。这是知识教学的根本任务，也是培养学生创新能力的重要途径之一。

1.让学生多动和善动。思维是动作的内化，动作是思维的外化，动手是智慧的“体操”，是心灵的体现，以活动形式出现的教学方式，就是让学生在工艺制作中不但要多动脑多动手，更要善于动脑去想和灵活动手去做。这样做就是为学生解开语言与手脚的束缚，让学生敢想、敢说、敢标新立异、敢喜新厌旧，使学生在知识的海洋里自由畅游，在思维空间里自由飞翔。

2.让学生拥有自己的“钥匙”。有很多人的观点认为美术教师要尽可能地多进行直观示范教学，其实不然，因为学生的模仿能力很强，而教师的言行在学生的心目中又近乎是权威的，如果教师在课堂教学中直观示范过多，又不注重引导，学生则认为教师的方法是最好的，于是争相临摹。如果教师又以谁临摹得像为标准来评价学生作品的话，便很容易让学生形成不愿变革的思维惰性，从而抑制了学生的发散思维和创新精神的形成。鉴于此，教师在工艺课教学中应减少不必要的直观示范，而应根据教学目标的要求，设疑问难，让学生通过思考、讨论、回答问题的形式明确学习目的，了解工艺设计制作所需的工具材料、表现形式、制作方法、设计效果等。教师提出一连串问题，就好像交一串“钥匙”给学生，从开始就把自主、创新的主动权交给学生，让学生用“钥匙”打开一扇知识的大门，由学生来把握和控制整个工艺制作过程，教师只是组织者、主导者、启迪者、聆听者、欣赏者及学习者的身份出现，决不武断干涉。

3.让学生个性发挥。在学生动手制作过程中，教师不要随便干涉和限制，而是尽量让学生独立完成，并养成自主学习、自主创新的良好习惯，注重个性心理品质培养。在工艺课中，许多学生往往会表现出与从不同的思维与制作方法，就是个性表现。创造型的学生往往是具有独特个性特征的，教学中，教师要特别注意因材施教，提倡和鼓励学生独立构思，形成与众不同的做法，充分发挥他们创新的潜能。同时，教师在学生的设计制作过程中，要求做到求优、求新，即要求材料多样新奇，构思新颖、与众不同，表现形式体现新意，敢于标新立异。

四. 改革评价方式，使学生体验成功的喜悦。

以往教师评价作业时，心中一般有较为统一的标准，对好的学生给予表扬，对不好的作业提出意见。这样的做法是：表扬了小部分学生，却否定了大部分学生，树立了几个典型，却打击了一大片，所以我们不能再用统一的尺度来衡量学生学习中的得失成败。

1.改变传统的评价观念。我们应该根据学生的不同起点、不同层次、不同阶段给予不同的评价。在工艺活动课的评价方法中既注重最后作品质量的静态评价，更应注重学习过程和学习能力的动态评价。在教学中要不断优化教学评价，转变评价观，改革和完善评价的方法，做到表扬先进，扶助后进，充分尊重学生，爱护学生的自尊心，保护学习的积极性和主动性，努力使每一个学生都在不同程度上取得进步，体验大胆创新换来的喜悦和成功感。

2.建立激励为主的的评价机制。“榜样的力量是无穷的”，我们在评价学生时应以赞赏、激励为主。对学习认真、主动、积极，好动脑筋，工艺作业又做得精工细致，特别是敢于想象、大胆创新的学生，在课堂上进行点名表扬，在学生中树立典型，立学习榜样。使学生形成学先进，赶先进，不断追求进步的良好风气。

3.面对全体学生，助后进生转化。教师对基础薄弱的学生降低目标和要求，努力发掘出他们平凡作品中的优点加以赞许，常与他们谈心，聆听他们对工艺制作的想法、构思、立意；在课堂作业时，教师指导要向后进生倾斜，还要平时多留意、关心后进生，发现他们的点滴进步并加以赞赏，同时提出适度的期望，期未设立“进步奖”，教师为学生树立自立、自尊，促使他们不断自强。

工艺课只是美术教学的一个环节，但它能直观体现学生的创新能力，我们对工艺课的教学模式、教学内容、教学方法及评价标准的种种改革，对学生创造能力的发掘培养起到了积极的作用，使这一环成为美术教学的重要部分，从而更好地推动我们整个美术教学改革和创新的力度。

（获中南六省美术论文评比二等奖）