探索学习新的美术教学模式－－情境启导法

小学美术论文

探索学习新的美术教学模式--情境启导法

实验小学  赵红霞

〔摘要〕

课堂教学是实施素质教育的阵地，优化教学过程是提高教学效率的关键，而课堂教学中学生主动参与则是提高效率的核心。要让全体学生在学习中全面生动活泼地发展，关键是要以学生为主体，激发学生主动参与、全员参与、全程参与。因此，如何对学生进行认识美、爱好美、创造美的教育，培养学生的审美情趣，提高学生的想像力和创造力，是小学美术课堂教学亟待解决的问题。为了从理论上探讨和实践中探索解决小学美术教学中存在的问题，笔者认为“情境启导法”的课堂教学非常可行，且势在必行。

〔关键词〕小学美术 教学模式 情境启导

现在，小学美术课堂教学的教育观念和教学方法仍较为陈旧，不少人把美术课等同于图画课，以“像不像”作为评判作品的标准。临摹成为教学的基本模式，导致学生的作业千人一面，千篇一律，严重地禁锢了学生的想像力和创新能力。在美术课堂中，通过巧设各种情境，加强学生的感性认知，拓展学生的创造能力和思维能力。激发学生主动参与认识美、欣赏美、创造美的教学活动，挖掘学生的审美潜力培养审美情趣，从而突出学生的主体作用。

一、何为“情境启导法”

“情境启导法”课堂教学研究主题是从整体角度考虑教与学的和谐发展。通过“情境”的创设，增强学生的情感体验，增强其感性认知，促进学生感官的全方位参与，从而拓展学生的知识思维能力和创造表现能力，激发学生积极主动参加认识美、欣赏美和创造美的教学活动，以达到创新教育目标。

1．教学模式

“情境启导法”教学模式，是指教学实践与生活实际相联系、互补，以“周围世界”为源泉，以“情感”为纽带，巧设各种情境，来创设“美”、“智”、“趣”的学习情境，让学生进入情境，充分调动他们的视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等感受，使其相互沟通，引导学生进入角色，产生共鸣，激活想象，启迪创作灵感，激发创作意识，使其统合而一，从而突出学生的主体作用，发挥教师的主导作用，培养学生的审美能力和创造能力。

2．教学结构

(1) 创境激趣，切入情境

①导入课题，激情引趣。

由生活实际进行课堂教学，针对具体内容，借人的综合感官，使各种感觉相通相综合而衍生出对事物的联想，从而激发学生学习兴趣，自然导入课题。如请学生通过品尝某些东西(味觉) ，观察(视觉) 他人的脸部表情来画味觉即由味觉通感到视觉的联系。

②讲授新课，激发创作。

学生融入角色后，教师由浅入深，循序渐进，灵活运用发现法、谈话法等多种教学方法，分阶段解决重点，突破难点，而后初步尝试，互学互教，促进学生自学能力的提高。

(2) 学生创作，演绎情境

当学生完全进入角色后，他们创作激被唤起，此时，请他们各自所扮演的角色演绎情境，进行创作，巩固所学知识技能，教师则点、线、面结合，利用巡回辅导全面统筹，并因材施教。

3．特点

由于认知的直观性，在直观形象思维与抽象思维的演绎中，学生(尤其是低、中年级) 以直观形象思维为主，因此，“情境启导法”主要是运用了情境教学法，使学生亲切可感、身临其境，在情境连续不断的启发下进行有效地学习。由于操作的可行性，即操作往往与具体的认识相结合，儿童之间的互教、互学、相互影响、交流可使他们不断了解他人的观点，从以自我为中心中摆脱出来。因此“，情境启导法”在情境教学的同时灵活运用尝试法、发现法、留空法等多种教学方法，以使学生学有所用，有的放矢地巩固所学知识。由于情感的渲染性，在情境中可调动学生的视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等感觉，“情境启导法”能使这些感觉相互沟通，产生共鸣，使学生感到自己是学习、创造的主人，自然而然地使情感得以渲染、升华，达到认识、操作、情感同步提高。

二、 “情境启导法”的理论依据

1．法国著名教育家第斯多惠曾一针见血指出“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”。我们的“情境启导法”教学能诱发学生的学习兴趣,“激励、唤醒、鼓舞”学生的审美情趣。欧洲教育家德可乐利也指出“兴趣是个水闸门，借助它，注意的水库被打开，并规定了流向。”“情境启导法”是以“趣”引路，以“情”导航，以“导行”为主线，把“千人一面”的临摹教学改变为充满活力的、创作为主的美术教学。

2．现代欧美美术教育主张通过儿童创作发展学生的个性和创造性，尽量向学生提供自我表现的机会,把那些造型的表现形式描述为游戏的形式，让学生在活动中以异于他人的方式表达其独特的思想和情感,并以此树立起自我表现的信心，使学生在游戏中创作。

3．著名教育家笛卡尔说“最有价值的知识是方法的知识”，“情境启导法”其教学结构能充分体现学生主动参与，自主学习，创造成思维的过程。教学中通过不同情境的创设，使学生置身于特定的环境之中，自行地感受、感悟，真正学会获得知识的方法。

三、“情境启导法”实施的策略与方法

美术“情境启导法”教学以“情”为经，以“境”为纬，通过挖掘素材，切入情致，创设情境，为学生的主动参与，主动发展，开辟现实的途径。而情致正是学生们作品的真正核心，情致的表现是实现作品效果的主要保证。因为情致是孩子与素材之间心物两契、产生情感共鸣的闪光点，也是情境与学生进行创作作品的联系点。因此应根据不同素材、不同情致来设置不同的情境来开展教学工作。根据这几年的教学实践，笔者摸索出“情境启导法”教学方法大致有以下几种：

1．以游戏营造情境

根据各课内容设定的某一具体情境，请学生做一些游戏，从而进入角色，如戏剧表演、面具、音乐会等，通过游戏活动，借助人的视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等综合器官，以一种或多种感官引发另一种或多种感官的迁移，以激发学生的情感和学习兴趣，自然而然，顺理成章，导入课题。如二年级有一课为《彩蝶飞飞》，让小朋友扮演成蝴蝶，自由自在地表演，使蝴蝶拟人化，那作品的蝴蝶就意趣盎然，生动可爱。五年级《舞台美术设计》，让学生自编故事，根据故事设计舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练和演出，每一个孩子都全身心投入其中，对舞台艺术都有着自己的体会与感受，从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术。

2．以音乐渲染情境

音乐以特有的旋律、节奏塑造出生动活泼的形象，把听者带到特有的意境中。在欣赏教学中，通过音乐的渲染来增加学生对作品画面的理解。如在中国画欣赏课中，播放悠扬的民族乐曲让学生感受中国画素淡、清远的韵味。在儿童创作画《奇妙的点彩画》一课教学中，我尝试播放了一曲结合各种曲风的音乐，时而清新淡雅，时而的激情澎湃，在美妙的音乐声中，学生的创作热情完全被激发出来了，活跃了学生学习氛围，最后出来的作品也极其丰富多彩。

3．以故事描绘情境

爱听故事是所有学生的天性，也最能吸引学生的注意力，并激发学习兴趣。所以通过故事的导入，通过语言的描绘来表现情境，这对学生的认知活动有着一定的指向性， 并且带着感情色彩作用于学生的感官，激发学步的情感，帮助学生思维想象使学生进人特定的情境中。如教学《花瓶》时，我用故事情境来拓宽学生创作的思路。通过畅游花瓶王国，让学生融入到多彩多姿的美妙国度。在这个神奇的花瓶王国，通过不同的角色让学生在无形中分清楚了花瓶的种类，并能从中感受不同的造型和质地。

（1）全程式的故事渗透

以一个完整的故事贯穿于整个美术教学活动中，使学生成为故事中的主人带着丰富的感情色彩参与整个故事情境，感受喜怒哀乐，品味美的意蕴。如教学《设计一双新鞋子》，以一位旅行家的故事贯穿于全过程，学生们就根据故事中不同地理环境、气候特征设计很多功能齐全，造型新颖的新鞋子送给旅行家。有安装自动收缩滑板的，有冲气式鞋帮可步行于水上的，有按指南针的、微型电脑等现代化导向、通讯等工具的新鞋，丰富的作品充分展示孩子们的自由想象。

（2）悬念式的故事情境

设置悬念式的故事情境，有利于学生创造性思维的拓展、延伸，有利于培养学生发散性思维和表现学生的个性。如教学《我心中的太阳》，设计了这样一个小故事让学生进人情境：太阳是美丽的但在每个人心中的太阳又是不同的，在农民伯伯的心里希望夏日的太阳是蓝色的，在盲人叔叔、警察叔叔的眼里的太阳又是怎样的呢？学生进行联想绘画，长满眼睛的太阳是为盲人设计的；一半亮一半暗的太阳是为警察叔叔设计的……一个太阳一个故事，故事里的太阳更亲切、更感人，孩子们一颗颗诚挚的童心，闪烁的爱心。

4．以画面再现情境

由于画面是展示形象的主要手段，它能够形象直观地作用于学生的感知，所以画面的再现能大大激发学生的创作热情。如教学《海底世界》时，我播放“深海里的鱼”光盘，用多媒体技术给他们来一段“声情并茂”的现场实况，让学生不断地观察和讨论热带鱼的动态、造型、色彩表现等。儿童固有的“海鱼”形象立时被崭新的视觉概念所替代，找到了一种鲜活的“感觉”，从而涌起了无数快乐的联想，一个个形色俱全的形象自然而然地在孩子们的笔下生动地畅流着。

5．以想象虚拟情境

虚拟现实意境，能让学生在联想和幻想中创造出符合思维定势的新形象。如创作《蘑菇家园》想象画，看实物作示范显然是不能使学生创造出“有趣”蘑菇形象，反而会误导儿童刻意模仿，固步自封，于是我在处理这课时创设了若干个“假如”：有一天蘑菇变得很大很大……；有一天，人和蘑菇成了好朋友；有一天，小白兔生活在蘑菇城里，把蘑菇当桌子、雨伞、汽车……在上面开舞会、办酒席……这一系列虚拟的意境，老师不断地发出语言信号、体态示意和情感暗示，在朦胧和不可言状的情意中激发着孩子内心深处最纯真的情感，其作品立即展示出孩子大胆创造，超越时空的个性魅力。

6．以实验演示情境

实验演示是一种行为艺术的表现方法，其强烈的过程渗透，形象直观，使孩子们的求异心理得到一种满足，有一种身临其境的体验。如上《五彩斑斓》一课时，对三间色调配方法的认识，先通过实验演示将原色两两等置于透明的玻璃量杯中，得出橙、绿、紫，运用实践生动的演示，加深了学生对三间色的理解，让学生体验了一种科学，也体验了一种成功的喜悦。

7．欣赏交流情境

在艺术作品里，心灵的东西也借感性化而显现出来在欣赏教学中，更多地让学生体验他人的感情、他人的经验。如果一个人不能体验他人的经验，也就不能产生与经验有关的感情。所以在欣赏教学中教师绘声绘色的语言描述，以及多媒体的综合运用，都是为了激发学生的各种感官的体验，感受作品中的美与丑、真与假、是与非，审视图画中情感因子，感喜感叹，丰富对作品的理解。在投人的状态中进行审美的交流，渐人情境，诱发学生想象、体会作品意境，感受他人情感。

四、实施的原则

1．可持续发展的原则

在“美术情景启导法”的实施中，除了有利于学生思维能力和创造意识的培养外，还需注意其他的隐性因素的渗透。增强其可持续发展能的宽度和深度，丰富学生的情感因子，提高学件对环境的适应力以及在情境教学中的情境感受的提高，对角色的组织管理能力的提高起积极的作用，同时加强角色内的人际关系的处理水平。

2．主体性原则

以学生为主体的课堂教学思路，是开展情境启导教学的有力依据。重视学生主动投人或参与教育、教学过程，着眼于教育、教学活动成为学生的内在需求而不是一种外部的驱动。在情境设置中以主体的参与为前提，努力提高学生的参与欲， 使学生成为情境实施的主体、情境发展的主体、情感内化的主体、创作成果的主体，也是整个教学过程的主体。

3．主动性原则

以情境为诱导，倡导学生主动参与整个审美活动，充分发挥自己的感官综合于自己的创作活动中，使整个创作沉浸于一种有利于学生思维创造的艺术氛围之中，并加强了审美主体与作品之间的交流，使学生真正主动地投人到审美活动中。

4．启发创造原则

教师在教学中用“情境启导法”最大限度地调动学生学习积极性和自觉性，激发他们的创造性思维，从而使学生在融会贯通地掌握知识同时，充分发展自己的创造能力与创造性人格。

“情境启导法”开发了教育环境这一极为重要的教育资源，而且赋予了“情境启导法”主体的“形真、情切、意远、理蕴”，以新的内涵，使它们具有了更为深刻的理论指导意义和更为广泛的现实可行性。在“ 情境启导法”教学的实验中，通过情境诱发了学生的思维，增强了对审美主体的情感体验，同时也激发了其审美的参与欲，但其创作活动不能全面地表现出其思维的形象，也就是视觉感知与表现行为存在着一定的差异性，而这种差异性的缩小正是素质教育所要提出的要求之一，所以需要进一步缩小思维想象与表现创作的差异，为真正培养祖国所需的人才作出我们的努力。

〔参考文献〕：

〔1〕美术课程标准（实验稿）〔Ｍ〕．北京 ：北京师范大学出版社

〔2〕冯骥才．中国民间美术分类学研究〔Ｍ〕．中国古籍出版社，２００６．１．

〔3〕尹少淳．美术教育：理想与现实中的徜徉．高等教育出版社，２００５．３