浅谈线描画在美术教学中的作用

浅谈线描画在美术教学中的作用 

滨海镇第二小学    邹鑫鑫 

【摘 要】儿童线描画结合中美美术教育的长处，儿童学线描不但可以提高他们的观察能力和写实能力，而且还可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中有利于激发儿童的绘画潜质，保护儿童的绘画兴趣，提高儿童的绘画信心，并能培养儿童的观察力，注意力和表现力，促进儿童心智的健康发展。儿童线描画在观察再现的基础上进行再创造，实现开发智力，启发创新思维，发展创新能力的目的。

【关键词】线描画  儿童  美术教育 

培养儿童的创新精神最有效、最简便的方法就是绘画。儿童通过绘画充分的发挥他们的想象力、创新精神。中国的绘画源远流长，历史悠久。其中线描画是世界美术中一道耀眼的风景线。不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。水平线具有平和、安定、静止的感觉。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线之人感到明朗、整齐、圆滑、有序。自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。如现代抽象主义画家彼埃·蒙德里安就根据他画的多伯格教堂素描变化的抽象画，用许多垂直的和水平的短线，彼此并行又隔开形成一种律动的、有如鼓点的节奏，给人庄严、肃穆、平和、安定的感觉。如艺术家保罗·克利的作品，他采用许多并列的曲线表现奔流着的水，给人流畅、优美而生动的感觉。

线描画是绘画领域中的一块基石，它以审美教育为主，引导儿童进行丰富的想象，并且获得审美感受，启发创新思维。绘弗莱写道：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首位的线的节奏，我们注意到这种线的节奏总是具有流动和连续的特征……这真可以说是一种用手画出舞蹈的曲线。”线描画它又以线条为主要表现手段，用线条作画、说话的艺术，有很强的装饰性，又具有独特的视觉效果。线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言，它是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。有的说线是“微笑的嘴巴”，有的说线是“紧皱的眉头。然而线条又是最高级的造型语汇，艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。线描画正是以这种清秀、隽美、含蓄、夸张的特点被越来越多的人所喜爱。那么线描画在美术教学中的作用又有那些呢？笔者认为有以下几个方面：

一.线描画有利于激发儿童绘画潜质，保护儿童绘画兴趣，提高儿童的绘画信心

儿童自觉绘画现象表明：表达自己的情感式绘画是儿童美术活动的主要特征。同时以线性为表现方式。瑞士心理学家皮亚杰说过：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”儿童喜爱美术，不仅因为作品具有成功的价值，而且还因为他们能从使用工具和材料的过程中，获得审美的愉悦，如果提供的工具材料是单一的、固定的、久而久之，就会使他们感到厌倦、乏味，从而降低了儿童的积极性。

儿童线画的造型特点是具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。儿童开始绘画时的线条没有多少变化，本身也没有意识到线条可以有如此多的变化与内涵。歌德曾说过：“鉴赏力不是光靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”通过欣赏古代绘画、书法作品中等具有代表性的艺术大师的线条，了解线条的丰富的变化与强大的表现力，并且感受线条的美感与乐趣，提高其欣赏与鉴赏能力，激发儿童的学习的兴趣与创新的激情。

二.线描画有利于培养儿童的创造性思维

任何绘画作品都是以线条作为基本元素构成的。综观中外美术史，发现人类最早的美术遗物、旧石器时代晚期的人类饰物和欧洲洞穴壁画，均以线造型，表达了人们对自然物概括美的认识。西班牙阿尔塔米拉壁画中以粗犷的线表现的野鹿、野猪，达芬奇的线典型地表现为对物象的认识为理性高度自觉和自信的一种状态。线描在我国更是具有悠久的历史，中国画的作品中均是以线条来表现“十八描”，“曹衣山水”、“吴带当风”都是对我国线描发展的总结与概括。

艺术的本质是创造。创造也是新课程改革的教学任务之一。线描画中突出线条本身的美感。线条有粗细、浓淡、长短、弯曲等变化，在绘画时可以充分运用这些元素，体现画面的生动。儿童最经常接触的就是他们身边的人、事、物，这些也是最具有感性认识的。这比给他们示范画或者要求他们画抽象的内容要更实际、更容易。如，在三八妇女节当天，我们请孩子画画他们的妈妈。孩子生活中最熟悉、最重要的人物就是妈妈。孩子们有自己的想法、自己的感受、自己的理解、自己对妈妈独特的爱。在他们的作品中，已经不再是枯燥无味的人物，不再是千篇一律的人物，而每一根线条表现的是那么生动又富有感情，每幅作品所传达出的内涵又是具有深刻的故事和情感。这样就可以极大地激发学生学习线描画的兴趣，也就更有利于培养他们的创新思维。                     

三.线描画能有利于培养儿童的观察力、注意力和表现力

美术教学过程中，我们从简单的儿童画开始，到画复杂的几何立体组合，从静物写生到风景写生，从简到繁，由易到难，对学生进行线描写生训练。由于小学生身体各部分的发育尚未成熟，还不能自由地控制手臂的动作，画出来的线条要不歪歪扭扭，要不就粗细不匀，这些现象多是十分正常的，我们不应对此加以指责，而是要积极地培养孩子良好的速写习惯，引导孩子用笔要大胆，线条要整，不用一段一段的碎的线去连接成长线，画错的线条不要依赖橡皮，而是保留在画面上，重新画上正确的线，对错误的线加以修改，也能成为一条正确的线，也许还能使画面更添光彩。

保罗•克利是瑞士现代派画家，他在线的抽象化创作方面做出了杰出的贡献。他把线条脱离物象的描绘，变成一个自主的表现方式，为了更真实地离线现实经过内心时产生的总体主管印象，把自然现实任意夸张和变形，使线条随着心理节奏和情绪的波动而流淌。他曾经说过“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自己的个性特征。”线首先以形的状态存在，其次线条还蕴涵丰富的情感。线条的表现力是那么地奇妙：或长或短、或多或少、或流畅，或凝重、或或平稳、或跳跃、刚毅、或柔弱。教学中我尝试通过语言的提示、听不同风格节奏的音乐、摸不同质感的物体等各种感官上的刺激让学生画出有感情色彩的线条，抒发他们的情感，提高儿童的表现力。

温森·凡高是荷兰后期印象派画家。他以直觉面对自然，用痉挛有力、纵横交错的线条表现他火一般的热烈感情，他的画融入了他的激情和生命，具有动人心弦的震撼力。在教学中儿童可根据教师的提示画出富有感情的线条，如“狂放的线条”、“强有力的线条”、“平静的线条”、“潇洒的线条”、 “哭泣的线条”、“犹豫的线条” 、……

四.线描画有利于促进儿童心智的健康发展

人们常说：“读书破万卷，下笔如有神”，绘画和写文章是同样的道理，一切美好的东西都源于自然、源于生活，只有善于观察，注意平时的素材积累，才能画出美丽生动的画面。这就是要深入观察、丰富感知。儿童线描画，主张让孩子多注意观察事物，并发挥自己的想象去描绘事物。主张用抒发情感的线条去描绘对象，而不是用几何图形式的去拼凑对象；主张儿童在能够理解接受的前提下充分发挥他们的想象力和创造力。但是儿童学习线描画首先要培养踏实、认真、一丝不苟的作画习惯，运笔做到要慢、要稳，每笔交代清楚，不可潦草。儿童线描画训练最好用不能涂改的硬笔，避免用橡皮反复涂改，这样就可以锻炼儿童大胆、果断的作画习惯。

美国当代美术教育家维克•罗恩菲尔指出：“在艺术教育里，艺术只是达到目标的方法，而不是目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目标将已达成。”儿童绘画教学重要的不是说“应如何去画”，而是教会儿童怎样自己去画。因此，积极而有意义的线描画实践无疑会促进儿童心智的健康发展。

孩子们的知识通过感官来丰富，是儿童才能发展、心智健康发展的有效方法。给孩子大一点的纸，便于用胳膊和身体一块来画，只要孩子想画，不失去自信心，就一定会画。儿童绘画时要注意调整他们的心理状态，这是非常重要的。对于不会画的孩子，大人不要代替的画，而是应该采取各种各样的措施使儿童自己恢复画画的自信，让他们自己来画。

线描画是我们艺术天地中一块肥沃的土地，儿童线描画更是这块土地中的珍宝。我们要用平等、欣赏、赏识的眼光与孩子们一起去观察、去构思、去想象、去变化，在这个过程中和孩子们一起感受线描画的无限魅力。让我们一起走近儿童线描画这个无邪的世界，不断地激发幼儿对于线描画的兴趣和激情，不断地创新和成长，和孩子们一起在线描画这一方天地里一起感悟、一起体验，一起收获！

参考文献：

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（美）摩伊·凯特莉：《少儿绘画辅导探索》，湖南美术出版社，1992年版

[11]（美）罗恩菲德：《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，1993年版

[12]（美）罗恩菲德：《创造与心智的成长》，湖南美术出版社