幼儿美术教育 播种创新的种子

幼儿美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感，培养了幼儿的创新意识。又是儿童发现美、欣赏美、创造美的过程。而这些将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，使他们终生受益。
      因此，在幼儿美术教育活动里，创新是它的种子。那么，什么是幼儿美术的创新呢？教师应该有什么样的设计思路呢？

一. 创新是幼儿用自己的图式表现
      每个孩子都有自己的表现力。它不是少数智商高、技能好的幼儿的专利，也不是可以用作品效果一把尺子来衡量的。我们不难发现，许多幼儿的绘画作品有一种怪现象，同一个孩子在艺术班和幼儿园或在幼儿园和家里，会画出思维水平差异悬殊的画来。究其原因，成人的过多干预十分突出。也许成人太看重近期的作品成果，对作品完美的愿望，往往妨碍了幼儿去创造自己的图式。因此，设计幼儿美术活动时在学科体系和幼儿生理心理的坐标上，坚定不移地偏向后者。把孩子从成人的图式中解放出来，尤为重要。
      幼儿都有着这样的潜力，但他们又十分在乎成人的评价。幼儿的创新必须有一个安全的、不担心客观评价的环境。教师是与幼儿处在不同水平上认知的成人，因此，在设计活动时，教师必须学会站在幼儿的视点上，用他们的思维方式去认识世界、解释世界。借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品。这样，当我们看到一个四岁的孩子，在画一个头下长着四条腿、伸出长长的爪子去抓小动物的老虎的时候，就不会去责怪孩子漏画了老虎的身体，而会接受这种非成人式的思考，承认他们的独特表现了。

二. 创新要留给幼儿想象的空间
      法国后印象派大师高更认为，“形”不是演变于大自而是属于意象的。单纯将现实存在的物形搬移并不能成为艺术，由于幼儿的自我中心意识及知识经验的缺乏，他们对物象的准确把握还处在象征期，他们画心中所想，而并非所见。抓住这一独特的发展时期，对物象进行变形，如观察云的变化，观察大自然中的奇石，观察不同形状的树叶让孩子根据不同特征说说像什么？利用天然资源发展幼儿想象力.创造力。留给孩子想象的空间，并保护这些宝贵的想象资源。鼓励孩子突破传统物象的模仿，大胆地变形，创造出属于自己的表现语言。每位孩子对物象认识各不相同，他们的作品不应该是千篇一律的，如要求儿童突破传统的小兔画法，于是启发要求幼儿将橡皮泥做的小兔塞进比他小的方盒内，会变成什么形状呢？这样美术课的课堂就成为了一种创作的形式。让孩子用美术的手段反映和描绘自己的生活。

三. 创新也需要学习
      创新是敢于打破常规，是对标新立异的追求。
有的教师把标新立异简单理解为“不一样”，要求幼儿的作品和别人不一样。当有的幼儿说“老师，她学我”的时候，老师会说：“不要学自己想。”我理解创新是需要向别人学习的，需要不断交流的。闭门思过和孤芳自赏会妨碍幼儿大胆独特的表现。为推动幼儿美术的创新，教师应该设计一个让幼儿广泛接受多元文化的熏陶.不断学习交流的空间（提倡小朋友之间相互学习和交流，师生之间相互学习和交流，提倡向各种艺术风格.艺术表现形式和方法学习），使他们在学习交流中学会主动去思考、去探索、去发现新的创意，以不断改变原来的构想。这样，他们才能画出显示个人独特感受的作品。

四. 创新要付出劳动代价
       幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但他并不是单纯的娱乐或轻松的消遣。在美术活动中，幼儿应该有一个自己的目标。教师的任务是必须把握幼儿的现有水平和班上每个孩子的特点，帮助他们找到通过自己的努力可以实现的具体目标，使他们一直沉浸在没有最好只有更好的追求中。教师为幼儿提供的环境，教师使用的指导策略，都不是为了给幼儿一种局部刺激或外部压力，而是为了使幼儿将这些外部条件内化为追求成功的动力，为他们创造更多获得成功的机会。