古诗教学的一点思考

　　假期参加“国学经典”培训活动，听了中华吟诵学会的一位叫徐健顺的教授的讲学。他声如金石，似可裂帛，浅吟低唱，给我留下了深刻的印象。听着他吟诵《离骚》我仿佛和屈原一起哀痛亡国之伤，听着他吟诵《春江花月夜》我仿佛和张若虚一起陶醉于那个明月夜，听着他吟诵《敕勒川》我仿佛看到了茫茫的大草原……

　　为何他的诵读能如此打动人心？回想我们平时的古诗，师与生的朗读一字一顿，呆板无情，千诗一味。徐教授的一席话给我留下了深刻的印象。他说，必须复活古诗当时写作的社会环境、生活环境、风俗人情、社会常识，复活作者当时的心境、情感，这样才能进入诗的意境中去，才能读出味来。（大致是这个意思。）“复活”——是啊，文本是死的，文字是符号，我们必须“复活”文字背后哪些鲜活的生活、心灵、思想，文字承载的情思、哲理才能鲜活可感。

　　怎样“复活”？我思考，一定有以下途径要走：

　　第一，画面化；（尤其是写景诗）例如《烟村》课件出示山村、房舍、亭台、篱落的画面是必须的。

　　第二，复原化，要用诗写就时的历史、地理、风俗人情、思想情感解读诗，不是用现代人的视角去解读。例如李白《静夜思》中的“床”，不是现代意义上的“床”，唐代时的人基本还睡炕呢，那时的床是一种坐具，写诗时的李白可能坐在窗前，也可能坐在院子里。这样就可以理解李白为什么表达孤独、表达思乡却要用ang韵：他坐在窗前或院子里，视野相当开阔，ang韵就有表达开阔的意境作用，偌大个院子，朗朗的月光，他却独自一人，更衬其孤独。

　　第三，模拟化，模拟诗人当时所在的环境、心境，体验意境。例如《烟村》学生欣赏了画面后，可以模拟情境，教师渲染：“诗人出了家门，悠闲地散步，走了二三里，看见——”……