中学教研活动上的发言稿

区第五中学教研活动上的发言稿

一、一节好课的标准

随着新课程改革的进行，师生在教学的过程中，对教与学的观念也在发生着变化，那么评价课堂教学的标准理应发生改变，那么，一节好课的标准是什么，怎样的课堂才是学生最爱欢迎的，我认识教师在教学的过程中主要应该努力让课堂成为学生健康成长和天地。展示才华的舞台。让课堂努力体现以下几方面的特点：即：有序、主动、紧张、高效、和谐

有序：就是遵循教学规律，尊重学生，适应学生的认知规律，按照一定的次序，由低级到高级，由浅入深，由简单到复杂，让学生有章可循，有据可依。使课堂活跃而不忙乱，紧张而不迷茫。有序还体现在师生配合自然，相得益彰，课堂结构流程水到渠成、自然天成。

主动
主动主要是指四个方面，一是语言上的主动，二是行动上的主动，三是心灵上的主动，四是思维上的主动。
1）语言上的主动是指教师要创设一种宽松、民主、和谐、平等的氛围，让学生愿说、会说、善说，说的头头是道，说的其乐融融，教师把学生的话语权真正还给学生，对于学生的表达，教师要注意学生的语速、语调、肢体语言等。要注意学生表达、音容笑貌是不是充满了激情，是不是抑扬顿挫，神采飞扬，绘声绘色？所有这一切就是要培养学生的语言表达能力。
2）行动上的主动主要是指学生不必都挺胸、抬头、端坐在课桌后，学生或坐或站或蹲，也可以在座位上与同桌交流、探讨，也可以下位和其他同学共同学习。
3）心灵上的主动主要是指围绕学习主题，学生可以说自己想说的一切，言为心声，围绕内容学生可以高歌一曲，让大家享受音乐之美；围绕内容，学生可以载歌载舞，为了探究学生可以演示、试验；为了形象，学生可以挥毫泼墨、绘制蓝图。所有这一切都是学生情感的真实流露，使学生的心灵得到真正的放飞。
4）最后我们来看一下思维上的主动。我们都知道思维之花是世界上最美丽的花朵，它是把知识转化为能力，内化为智慧的产品，为此教师一定要创设一种让学生勤思、善思、精思的课堂氛围。让学生敢于质疑、敢于发现问题、敢于怀疑一切、敢于向书本挑战，让学生学会归纳、总结；学会拓展、延伸；学会发现规律、学会探究本质。总之，这一切的目的就是培养学生的思维、品质、培养学生思维的敏锐性、广阔性、深刻性和批判性、培养学生的创新能力。
课堂上，学生的心灵得以放飞，激情得以燃烧，情感得以流露，才艺得以展示。争奇斗艳，百花齐放。触景生情，高兴的手舞足蹈，悲痛的课痛哭流涕……
总之，学生语言的主动是自主的、行为的主动是自发的、心灵的主动是自愿的、

思维的主动是自觉的。所有的这一切都是学生的动，学生主动性、积极性，创造性的体现是学生作为课堂主角的最好证明。当然要注意，学生的动绝对不是性格外向，少数精英的展示，而是全体同学的动，这才是有意义的。

紧张:课堂如战场,课堂是学生展示才华体验生活获取知识的舞台，一堂好的课堂必然是学生有准备，教师有防备的课堂，同时更是师生共同克服困难获取知识增长智慧的课堂。必须是充满挑战与竞争的课堂。学生争先恐后跃跃欲试，动脑动手动心动情的课堂。

高效
主动、生动、快乐的课堂带来的是课堂的高效，在这样的课堂上学生学的轻松、学的愉快，学会了尊重、学会了竞争、学会了合作、学会了自信，更学会了做人。养成了良好的习惯，培养了健全的人格，就像学生所说的：“我的课堂我主宰；我自信、我幸福、我健康、我快乐！”在这样的课堂上学生把知识内化为力量，把体验内化为创新。这样的课堂为学生的终身可持续发展奠定了坚实的基础。

和谐：一节好课必然是师生增进理解、共同提升的过程。是相互合作中战胜困难，扫除障碍，取得胜利的过程，在这个过程中师生平等、关系融洽、真诚相处、彼此合作。是为共同的目标奋进的合作者、创造者、参与者、体验者。
总之，课堂应该成为开放的课堂、智慧的课堂、民主的课堂、艺术的课堂、让学生愉快学习、健康成长的课堂，激活潜能、放飞心灵的课堂。

二、一堂好音乐课的评价标准

小学教育是基础教育，也是重中之重，艺术教育更有着不可替代的作用。教委对教师提出：教师不仅要认真上课，还要思考“如何上好每一节课”。音乐课程标准提出要求：音乐课要以音乐审美体验为核心，以提高学生审美能力为目标，发展学生的创造性思维。那么怎样的音乐课才能算是一堂好的音乐课呢？对于好课的标准，众说纷纭，我总结为以下几个方面：

    1、有明确的课程目标：

    目标是否符合课标的要求和学生的实际的程度（情感目标、知识目标、能力目标）。

    2、环境的创设

    以兴趣为先导。教师应该采用各种教学手段或策略，创设教学情景，激发调动学习兴趣，让每位学生都生发“我愿学”、“我要学”的愿望。如情景创设可采用：语言描述、媒体演示、音乐渲染、图画在现、角色扮演等。

    3、学习的指导与教学调控能力

    方法简单有时效性。教学有法而无定法，贵在得法。教法要根据教师和学生的实际来选择，而不是照搬教参和课标。如果是这样，教师只能是按预设方案进行表演，学生只能是被动的学习。因为“教”是为“学”而服务的。

    4、教师与学生间的默契程度

    注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。

   5、艺术实践性

   课堂是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

   6、突出学科特色

    教师是否灵活解决课堂问题；音响材料的设计是否到位；课堂中是否对学生进行听觉能力的培养；教师是否激发学生对音乐的审美情感培养。

    总之，一堂好课具有示范作用，教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。这是很重要的。教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。

三、音乐课上学生需要的是什么？

学生的“心理安全”和“心理自由”早已被越来越多的教育工作者所重视，以至被称作“创新力形成的两个最重要的条件”。所以有学者指出：要把保障学生的“心理自由”和“心理安全”作为营造创新教育环境和氛围的核心。对于课堂教学来说，所谓自由，就是尽量减少对儿童的行为和思维的无谓限制，给其自由表现的机会。所谓安全，就是不对儿童的独特想法进行批评或挑剔，使其敢于表达自己的见解，获得创造的安全感。的确，学生中有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能积极主动地参与，才能大胆地提出问题。那么，在音乐课上要丰收使学生保持浓厚的兴趣和丰富的想象力，教师就必须创设一定的情境，把学生的学习变得自由、开放。学生在宽松的环境里，怀着愉悦的心情，才能最大限度地发挥其创造潜能。
对于创造宽松的学习气氛，营造师生平等交流的课堂教学空间，笔者有一些粗浅的体会：
1、利用“坐向效应”，消除学生畏缩感
心理学研究表明，人也人同向而坐时，会有一种平和亲近之感，但如果人与人相对而坐，就会产生一种自然的压迫感受、
不自然感受。即使不是有意凝视对方，也自然有一种直刺对方心理的攻击性。心理学家将这种心理效应称作“坐向效应”。
利用“坐向效应”使教师转换角色，能在音乐课上收到较好的效果。如在感受乐曲的速度、力度时，由于没有一个完全的标准，学生觉得说不准，于是索性不敢回答。我便跟他们说：“这些问题如果让张教师来回答，也说不上一个肯定的答案，那么这样的问题是不是就回答不了了？其实我们只要说出听后的直接感受就可以了。”正是由于我跟他们“同向而坐”，站在学生的角度提问，学生觉得彼此之间是那么亲近，于是大多敢说了：“中速”、“中速偏快”……他们都说出了自己的真实感受，而且“百变”不离其中。
2、赞成学生的“不标准”答案，发展学生的思维
“音乐不寻求统一答案”。尤其对于小学生，他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，大人都不得不叹服他们的自由思维。因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案“引”到我的轨道上来，而是多以“还有补充吗？”“有没有更好的？”“思路再开阔一些！”等方式启发学生更丰富的联想。即使要板书资料中的所谓“标准答案”，我也不忘加上一句：“这只是很多答案中较为合理的一种”。比如欣赏小提琴独奏《苗岭的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎样的画面时，课堂上出现了“百花齐放”的场面：他们有的说“幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱”有的说“小动物在晨曦中醒来，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了”；有的说“我仿佛听到了姑娘们的清脆的笑声，看到了他们阳光般的笑脸”……这样的情景，显然已经没有我“标准答案”的容身之处了。我高兴地对他们说：“美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象。“这正所谓--课堂教学不结束真理”。
甚至在音乐课中，我不反对学生表示不喜欢某首歌曲，或认为某首乐曲“不好听”的想法。确实，教材中有些乐曲由于教学的需要，过于追求知识性、民族性或某种“教育意义”而不能投学生所“好”。碰到这样的情况，我头一件事情就是请他们陈述理由（事实上这个过程既让学生从某种角度评价了音乐，又说出了真实的感受，可以让我“对症下药”），然后通过欣赏、讨论、挖掘，发现乐曲的美感和欣赏价值，达到喜爱的目的。我想，音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。因此，不该规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，这正是学生“心理自由”的需要。
3、支持学生的奇异思维，孕育创造的萌芽
儿童由于生活经验不多，受习惯性的束缚较少，因此容易产生一些反“常理”的想法，然而也许就是这些奇异的想法，
为儿童插上了想象的翅膀，使创造成为可能。
在美国，有位生物教师在讲蚯蚓的时候，突然有学生问：“老师，蚯蚓什么味道？”教师说：“对不起，我不知道，因为我从来没有尝过。”学生说：“我可以尝尝吗？”老师说：“当然可以。”于是这位学生把蚯蚓洗干净品尝了一口，并说出了蚯蚓的味道。老师大大表扬了这位学生。后来，这位学生成了美国著名的生物学家。
无独有偶，在我校结束不久的教研活动中，一节音乐课上到游戏环节，一学生竟主动要求老师“下台”，自己上去为游戏《找朋友》弹琴伴奏，这不就体现了宽松和谐的教学气氛带来的心理自由使学生敢想敢为吗？谁说这不是儿童自由翱翔的引子呢？
品尝蚯蚓、将老师取而代之，这些对大人来说也许是有悖常理的，而对这两个小朋友来说却是直接的想法。如果我们一定要努力把这些“奇思异想”纳入我们习惯性的渠道中来，就不会有少年牛顿对苹果落地这一自然现象的疑问，也就不会有“万有引力”定律的发现了。
4、无限减少否定，表扬贯穿始终
每一个处在社会中的人都有一种获得认可、赞扬的需求，而小学生的这种渴望无疑比成人显得更为突出。因此，即使学生回答错了，我也通常采用诸如反问的方式，由学生自己否定自己；或首先肯定其有价值的部分，或表扬他动脑筋的习惯和举手发言的勇气，尽量避免学生产生被否定的沮丧感受。而发现有独特的、有新意的说法，就热情地送以“太好了，有新意！”“你很有想象力！”等，让学生体会极其宝贵的成功的体验。
音乐教育是培养和发展人的创造力的一条有效途径。音乐教育，应该难学生留一片自由、宽松的展现自己、表现音乐的天空。