音乐《重整河山待后生》教学设计

音乐学科教学设计：《重整河山待后生》一、教学目标【情感态度与价值观】通过欣赏及学唱歌曲，激发了解和学习曲艺音乐的兴趣。关注民族曲艺艺术，树立民族荣誉感。【过程与方法】通过欣赏和演唱，感受、体会和理解曲艺艺术的韵味。【知识与技能】欣赏南北不同的曲艺艺术，并了解不同的演唱形式、演奏乐器与唱腔特点。二、教学重难点【重点】启发学生对曲艺音乐的兴趣；通过听唱、模唱学会京韵大鼓的唱腔。【难点】感受、体验和理解音乐作品；在演唱中掌握曲艺音乐的韵味。三、教学用具多媒体、鼓、檀板四、教学过程(一)新课导入播放《说演弹唱》老师设置问题：这首歌曲主要讲的是我国传统艺术曲艺艺术，曲艺艺术博大精深，同学们都了解曲艺艺术有哪些曲种吗？学生自由回答。老师归纳总结：曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。如苏州弹词、京韵大鼓、四川清音等。今天就让我们一同走进曲艺艺术的殿堂，聆听值得我们骄傲的曲子。(二)新课教学1.欣赏苏州弹词《蝶恋一·答李淑一》(1)了解苏州弹词①初次欣赏苏州弹词《蝶恋一·答李淑一》视频，了解歌曲伴奏乐器和唱腔老师设置问题：乐曲的演唱形式是什么？乐曲中都有哪些伴奏乐器？唱腔有什么特点？学生讨论回答。老师归纳总结总结：苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，曲艺唱腔旋律细腻优美、清丽委婉，“依字行腔”仍是最重要的，例如：“九”字，接普通话是第三声而按苏州话则是第四声(去声)，同样“酒”字，苏州读去声。②感受乐曲的语言老师设置问题：歌曲中的语言和我们平时说话有什么不同呢？(播放视频音乐)学生自由回答。老师讲解：苏州弹词简称“弹词”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的汉族说唱艺术，使用语言为苏州方言，苏州弹词曲调虽比较柔美婉转，但也不乏高亢和激扬。(2)再次聆听歌曲，体会《蝶恋一·答李淑一》情绪老师设置问题：乐曲分为四段，同学们分组讨论四段每一段的内容是什么？(播放音乐)学生讨论回答。老师归纳总结：全曲可分四个段落，前两句是第一段落，表现了作者悲痛的心情和富有浪漫色彩的“杨”“柳”直上重霄九天的形象。第二段是叙事性的，关键词是“何所有”和“桂花酒”。第三段是描绘月中嫦娥轻盈的舞姿，曲调婉转优美。第四段是高潮部分，月中嫦娥、吴刚闻听“杨”“柳”在人间的壮烈故事，不禁泪飞如泉涌，音乐亦激扬起伏，推向了全歌的最高点，此时，激情与柔美有机地融成一体，如最后一个“雨”字，既有苏州评弹的秀美而又不失澎湃的激情。(3)第三次聆听歌曲，体会苏州弹词的韵味2.学唱《重整河山待后生》(1)欣赏骆玉笙演唱的《重整河山待后生》视频①了解乐曲中的伴奏乐器及艺术形式老师设置问题：视频里的演奏和苏州弹词的演奏有什么区别？，这一艺术形式有什么特点？学生自由回答。老师归纳总结：老师的演奏是以鼓和檀板两个主奏乐器为主，视频里面试由一人用鼓和檀板演奏和演唱，另外三人用琵琶、三弦、四胡来伴奏，其中鼓属于主奏乐曲，而乐曲的腔调属于京腔，所以这种演奏形式是京韵大鼓，京韵大鼓用的是北京语音演唱，主要流传于京津地区。②介绍骆玉笙骆玉笙是中国当代著名曲艺大师、鼓曲界泰斗、京韵大鼓“骆派”艺术的创始人。其代表曲目有《剑阁闻铃》、《丑末寅初》、《红梅阁》、《子期听琴》、《和氏璧》及电视连续剧《四世同堂》演主题歌《重整河山待后生》等，《重整河山待后生》一经播出，大获成功，从此骆玉笙的名字响彻华夏大地，此时，骆玉笙已经年过古稀。(2)老师演唱《重整河山待后生》老师设置问题：乐曲表达了什么样的情感？学生自由回答。老师归纳总结：乐曲中的音乐悲壮高亢、淋漓酣畅、既唱出了在日寇铁蹄下中国人民的苦难，又唱出了中国人不屈不挠、不甘沦落、勇于反抗的民族精神。(3)学习鼓点节奏由学生自置鼓槌和鼓，模仿老师用自制乐器敲击节奏老师击鼓，学生模仿敲击(多练习几次，直到学生熟练)(4)学唱主题旋律①老师一句一句的教唱，学生学唱老师引导：请同学们找出比较好唱的句子并演唱。②学生演唱容易学唱的旋律③老师再次教唱比较难唱的旋律，学生学唱。老师引导：乐曲音域较宽，情绪跌宕起伏，所以同学们乐曲中的“装饰音”和“一字多音”的地方请同学们用手指画旋律线，并根据旋律线模唱，咬字吐字要饱满讲究字正腔圆。④老师示范一种大白嗓的演唱，一种用京腔演唱。老师设置问题：哪种唱腔比较好听？学生自由回答。老师归纳总结：京韵大鼓的唱腔是京腔，演唱起来就如行云流水，就让我们一共来用京腔来演绎这首歌曲。学生用京腔来演绎歌曲⑤边唱边敲击自制鼓(三)巩固提高，体会曲艺音乐的特点1.欣赏四川清音《小放风筝》(1)初次欣赏四川清音《小放风筝》视频，了解歌曲伴奏乐器老师设置问题：乐曲的演唱形式是什么？乐曲中都有哪些伴奏乐器？学生自由回答。老师归纳总结：演唱形式四川清音的演唱形式过去都以女演员为主，男演员为辅，坐唱而不表演，演唱者自己弹奏乐器，一般是三至五人一班。1957年改由女演员站唱，辅以必要的表情动作，由演奏员兼任配角与合唱。演唱者左手击檀板