20世纪中国美术巡礼20世纪的世界20世纪是风起云涌的时代，在全球范围内发生了——大规模的战争和军事对峙，民众长期饱受战争的摧残。——工业和科技的发展给人类带来了巨大的福利，却也带来了新的问题。——各种哲学和美学思潮异军突起、活跃了人们的思维，也造成了思想上的混乱……20世纪的中国20世纪的中国，同样被卷入这场全球性的灾难与变革之中，推进了中国社会的重大变革。在这场历史变革中，中国美术也在不同的历史时期，从继承传统到吸收外来艺术，从提高艺术家自身修养到关注生活、关注社会，实现中国美术独特的发展道路，创造出新的美术成就。20世纪中国美术巡礼20世纪中国历史的进程与变革第一部分20世纪中国历史的进程与变革第一部分辛亥革命中国共产党成立抗日战争抗战结束、解放战争中华人民共和国成立改革开放20世纪中国美术巡礼20世纪上半期的中国美术第二部分20世纪上半期的中国美术第二部分一、中国画的变革这一时期，中国美术处于缓慢发展时期。同时，由于西方文化艺术思潮的冲击，传统的中国画也这场思潮的冲击下开始自省，探索新的艺术发展空间，进一步提出“艺术当随时代”的艺术主张，在彻底地革新和不懈地探索中，促使中国美术从传统形态向现代形态转换、过渡，开创了中国画改革与创新的新局面。这期间，以吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、黄宾虹为主要代表画家。20世纪上半期的中国美术第二部分吴昌硕金石风骨、雄健“重、拙、大”“墨池点破秋冥冥、苦铁画气不画形”20世纪上半期的中国美术第二部分齐白石“衰年变法”以红花墨叶配工笔草虫的大写意，以水墨描绘虾、蟹、蛙、雏之类画风清新、笔墨洗练、生机勃勃“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗、不似为欺世”20世纪上半期的中国美术第二部分徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，尤以奔马享名于世主张现实主义，强调国画改革融入西画技法创作历史画，借古喻今20世纪上半期的中国美术第二部分《流民图》蒋兆和20世纪上半期的中国美术第二部分二、木刻版画的兴起木刻版画兴起于20世纪30年代,具有简洁、视觉冲击力强、制作简单，并可以大量复制的特点，为抗日战争和国内战争期间，唤起民众积极投身抗战，争取国内和平统一等思潮的宣传，起到了重要的作用。也正是在这种特殊时期的宣传需要，促进了木刻版画的兴起和蓬勃发展，以李桦、黄新波、彦涵等为代表。20世纪上半期的中国美术第二部分木刻版画李桦20世纪中国美术巡礼20世纪下半期的中国美术第三部分20世纪下半期的中国美术第三部分一、中国画的改革与创新形成了一个发展高潮这一时期，中国美术在题材内容、艺术形式和艺术风格等方面都发生了很大变化，从比较单一逐渐向丰富多彩的方向发展，取得了令上瞩目的成就，产生了一批具有革新精神的画家。20世纪下半期的中国美术第三部分潘天寿擅长“指画”。作品追求博大静穆、古拙浓郁、生涩凝练、质朴无华。其对中国画的发展主张先承后革、先钻进去再跳出来，在中国绘画史上独树一帜。《记雁荡山花》采用双勾重彩画法，表现山花幽草，用大笔浓墨的写意画法画岩石，形成强烈地对比，创造了花卉与山水相结合，以小见大，平中见奇的独特形式。20世纪下半期的中国美术第三部分李可染《树杪百重泉》源自画家在江西井冈山写生所感，融合唐代诗人王维“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉”的意境，充分发挥中国传统水墨画独特的艺术表现力，黑中闪亮，开中国山水画一代画风。20世纪下半期的中国美术第三部分傅抱石开启现代金陵山水画派的一代新风，具有强烈的民族特点和时代感。《听瀑图》构图新颖，墨色浓淡变化多端，生动表现了山雨过后，山泉奔泻而下的瀑布和激流。20世纪下半期的中国美术第三部分林凤眠在绘画艺术上主张“西体中用”，常常融浓丽的色彩于水墨，突出对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡色的程式。其笔下的侍女高雅、古典，又具现代美。20世纪下半期的中国美术第三部分石鲁运用传统山水画表现中国革命历史题材的创新之作，开一代新风。《转战陕北》，取材于延安保卫战这一历史题材，表现陕北黄土高原的地貌特征，创造性地运用了传统的笔法、墨法。20世纪下半期的中国美术第三部分二、本土油画创作成果丰硕中国油画，自康熙年间由传教士郎世宁传入中国，清末维新戊戌变法后，李铁夫、李叔同(弘一法师)、林风眠、徐悲鸿等许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，归国后带来了西方及日本先进的油画教学方法及理念。油画在中国的发展经历了与传统中国画相融合的过程，形成强烈的本土化特征，硕果累累。20世纪下半期的中国美术第三部分吴作人《齐白石像》,生动再现了齐白石的肖像，形神兼备。20世纪下半期的中国美术第三部分吴冠中主张对待传统要做到“风筝不断线”，意在中国油画（风筝）应始终贯穿中国传统绘画精神（风筝线），将油画与中国传统绘画完美结合。20世纪下半期的中国美术第三部分《父亲》20世纪80年代中国美术中最具影响 |
