独树一帜的中国画PPT

讨论：这两幅作品有什么不同？《韩熙载夜宴图》顾闳中《最后的晚餐》达芬奇二者的不同：构图：前者采用传统构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一个画面中，手法简练，画幅情节复杂，人物众多，却安排的宾主有序。后者则用透视法变现出空间的深远感。线条：线条的形式美感各有不同，东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰感。而西方绘画中的线具有较强的理性特征。设色：前者全画工整精细，线条细润园劲，设色浓丽而稳定。后者则用立体的造型，光影表现人的形体。独树一帜的中国画国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。一、兴起战国秦汉时期一般指唐宋以来流行的卷轴画二、样式古代帛画壁画屏风画三、种类人物画、山水画、花鸟画传神写照——人物画代表作品：《步辇图》你知道作品中描写的是什么历史故事吗？《步辇图》是唐代画家阎立本的名作之一贞观十四年，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。图卷右半部分是在宫女们簇拥下坐在步辇中的唐太宗。图卷左半部三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗、目光深邃、神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，及各种体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定；一是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受《韩熙载夜宴图》顾闳中韩熙载原是北方豪族，后逃到江南，投靠南唐统治者。他虽有才干，但不受重用。他怕遭人暗算，便故意装出不问政治，沉迷于享乐生活。南唐统治者对他仍不放心，便派顾闳中去窥探真情，这幅画就是作者凭着对韩熙载夜宴宾客生活的场面的观察和记忆画成的。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。由听琴、观舞、休闲、赏乐和散宴等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。这一段描写的是韩熙载站在红漆羯鼓边，亲自为舞伎王屋山跳《六幺》舞击鼓伴奏。这段中表现的人物主次分明，有聚有散，有动有静，构图和谐。用色讲究，红与绿的鲜明对比，又有丰富的中间色调。尤其值得注意的是韩熙载虽然亲自击鼓助兴，但他并不愉快，相反的却流露出有种闷闷不乐的样子，这正反应了韩熙载内心深深的矛盾和痛苦。《洛神赋图》是顾恺之根据三国魏文学家曹植的同名赋创作的。它描写曹植由京城返回封地途中、渡洛水时与洛水女神相遇而爱恋，但因人神不能结合而分离的动人故事。现存的顾恺之《洛神赋图》为宋摹本，画家发挥了高度的艺术想象力，富有诗意的描绘了原赋的意境。画中洛神多次出现，或水面凌波回顾，或云间遨游，“翩若惊鸿，宛若游龙。”画中的曹植被描绘出具有贵族诗人的风度，对洛神流露出深深的依恋和无限怅惘的心情。咫尺千里——山水画三远:自山下仰山巅，谓之高远，自山前窥山后，谓之深远,自近山望远山，谓之平远代表作品：《游春图》隋朝画家展子虔的绢本设色画，是已知年代最早的一副独立的山水画作品。《游春图》不同于南北朝时“人大于山，水不容泛”、“树石若伸臂布指”的山水画的早期幼稚阶段，而发展到了人与山有了适当比例，远近关系有所解决。因此唐人称展画有“远近山水、咫尺千里”之势。在画法上是青绿填色，有勾无皴，人物与枝干直接用粉点染，全画以青绿作主调，是中国山水画中独具风格的画体，亦是我国现存最古的卷轴山水画，艺术史中一般将这张画说成是中