雨打芭蕉教案

教学目标:1、感受《雨打芭蕉》的音乐情绪和风格特征，听辨广东民间音乐的主要演奏乐器。2、了解“换头合尾、加花”等音乐创作手法；愿意参与简单的音乐创编活动。3、乐于感受和体验中国民族乐器丰富的意蕴美，能对广东民间音乐产生兴趣。学情分析:初中学生一般对祖国各地风格各异的民族民间音乐接触较少，喜爱程度不高；经过小学阶段的学习，对一些常见民族乐器已有一些了解，在这种能力基础上，结合学生好动好表现的心里，通过有趣的人声表现和创编活动，让学生对广东音乐特点有所了解，并对国乐产生兴趣.2·1·c·n·j·y重点难点：重点：听辨乐器音色，体验《雨打芭蕉》的音乐情绪和风格特征；难点：理解“换头合尾、合头换尾”等音乐创作手法；用人声表现雨打芭蕉的情景。教学活动：活动1【讲授】雨打芭蕉课前欣赏广东音乐《花好月圆》。活动2【导入】雨打芭蕉创设情境，导入新课1、静听雨声。师：“同学们，刚才的音乐让人感觉心情怎样？这就是我此刻见到同学们的心情！我来自刚才大家看到的学校，常熟市第一中学，虽然你我初次相见，但我觉得特别亲切，因为我们有一个共同的名字——都叫“一中人”。我更相信音乐可以拉近你我的距离。首先，我们一起欣赏一段音乐，展开想象的翅膀，听听音乐告诉了我们什么？请同学们闭上眼睛，静静地聆听。”2、学生回答，教师给予肯定和鼓励。活动3【活动】雨打芭蕉1、了解广东音乐及主要乐器。师：“描绘得真好！同学们听出了雨水的灵动和曼妙。是啊，从古至今，有多少诗人流连于雨水的浪漫情怀。此时，我想起了宋代诗人杨万里笔下描绘的‘芭蕉得雨便欣然，终夜作声清更妍’的意境。今天，就让我们在美妙的乐思中，一起来感受广东音乐《雨打芭蕉》。”【出处：21教育名师】什么是广东音乐？广东音乐是我国民间器乐的一个乐种，20世纪初产生和流传在广东珠江三角洲一带，具有鲜明地方色彩和独特的风格。目前，不仅在全国广为流传，在海外华侨中也有很大影响，历来有“凡有华侨处，即有广东音乐知音”的说法。【版权所有：21教育】在合奏时乐器编制的俗称叫“五架头”，指五件乐器。常用乐器有：高胡、扬琴、秦琴、椰胡、洞箫，以高胡和扬琴为主。师：“20世纪50年代以后，又在新五架头基础上增加了一些乐器，如琵琶、中阮、二胡等等（见书本图片），但最具特色的必不可少的乐器还是高胡和扬琴。接下来让我们来认识几种广东音乐主要演奏乐器，请同学们用敏锐的耳朵来听辨，这是什么乐器的声音？请大家边听边模仿出该乐器的演奏姿势”。高胡——简称“高音二胡”，是广东音乐中必不可少的特色乐器。音色明亮抒情，欢快华丽；（与二胡的音色作比较，二胡比较柔美）。21教育名师原创作品扬琴——慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色犹如大珠小珠落玉盘般清脆明亮。最适合表现轻快、活泼的情绪。2、聆听乐曲，分段赏析师：悠扬的乐声把我们带到了风光旖旎的南国，初夏时节，在久旱后逢着一场阵雨，当我们站在芭蕉林中，听着淅淅沥沥的雨声，心里会是怎样的感受呢？（1）赏析第一乐段：A、听赏第一乐段，思考：乐曲的主奏乐器是什么？（高胡、扬琴、）旋律特点怎样？表达了人们怎样的心情？（优美流畅，活泼明快，具有歌唱性。表达了人们的喜悦之情，使人想象到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。）B、先学唱第一乐段主旋律。思考：每个乐句长度如何？节奏疏密又如何？（乐句较长；节奏紧密衔接，给人活泼喜悦之感。）C、学生探究旋律的重复之处，并通过教师引导，了解“换头合尾”和“合头换尾”的创作手法。前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这是我国民间音乐的常用创作手法。即乐句开头部分做局部变化，而乐句的结尾部分旋律重复出现。一二两个乐句其合尾的旋律为“”。第二第三两个乐句则采用了合头换尾的手法写成。其合头的旋律为“”。这样，使得这段旋律既统一又有变化。出示第一乐段乐谱，观察第二乐句中密集的节奏处，与之前哼唱的旋律有何不同。教师引导学生找出哼唱的主干音，理解“加花”的民间音乐创作手法，使音乐更细腻，更具华彩性。D、复听第一乐段：展现了诗情画意般的岭南风光，也表现了人们欢快愉悦的心情。（2）赏析第二乐段学唱第二乐段旋律片段。认识顿音记号，要唱得短促而轻盈。问：这几个乐句长短怎样？节奏比第一乐段密集还是疏松？你觉得这是在描绘什么呢？师：分裂的短句，顿挫的节奏，表现出运动着的落雨变化，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉。第二乐段以不规则的连续不断的垛句组成，与第一部分旋律形成鲜明的对比。B、聆听第二乐段。要求：你能听出哪几件主要乐器？你仿佛看到了怎样的情景？师：扬琴、高胡、笛子等声部疏密交错，有分有合，利用轻盈的顿音描绘出淅淅沥沥的雨滴打在蕉叶上清脆的声音，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，表现出清新、明快的意境；更表现出人们观赏落雨、喜看芭蕉丰收时的喜悦之情，别有一番情趣。活动4【练习】雨打芭蕉下面让我们也一展身手，用美妙的人声来表现这一小段雨打芭蕉的情景