色彩风景写生的艺术感悟

　　摘要：色彩风景写生，是直接面对大自然的风景，进行色彩画创作的方式和方法。针对中国色彩画创作和教学现状来看，尤其需要进行大量的色彩风景写生，这将会给创作者、教师和学生带来很多全新的艺术感悟和思考。结合自身的创作实践，对在风景色彩写生中所形成的感悟和思考，进行了具体的分析。

　　关键词：色彩风景写生感悟和思考

　　一、风景色彩写生意义

　　大自然是人类生活的母体，没有了大自然，也就没有了生命。早在欧洲浪漫主义时期，印象派的画家们就认识到了大自然对于美术创作的重要性，由此，风景水彩也成为了能够和静物水彩、人物水彩所并列的水彩形式。通过对大自然的观察，能够收获和体验大自然中所特有的形式美、情感美等多种审美体验。比如形式美。吴冠中先生曾经在自己的随笔中写道，很多画家们住在干净整洁的楼房中，却偏爱去江南有民居的地方写生，江南多丘陵，画家们找一个小山头，望着这一篇破旧、低矮的房子，就开始了自己的创作。在创作者看来，并没有什么破旧之处，他们看到的是白墙、黑瓦、黑墙之间所构成的各种各样的形式美，然后会对这种外在的形式进行解剖，发现其中的规律和特点。而繁茂的大千自然景观,需要我们用心灵去观察、去体味。以“登山则情满于山,观海则意溢于海”的 神。”热爱生活、赞美自然是人类的天性,水彩画风景写生是感悟大自然,借景择情的最好方式。丰富的唯美与意蕴表现在画面上,使欣赏者产生情感共鸣则是对绘画者观察的敏锐性和穿透力的检验。

　　二、中外色彩风景画的发展历史

　　风景画一直都是色彩画的主流题材，在中外发展历史中所占据的地位尤为重要，大自然的钟秀灵毓为意境构成提供了坚实的基础。而风景画的题材又十分的广泛，无论是人文景观还是自然景色，都为我们提供了无比丰富而生动的创作源泉。无论是温暖绚烂的阳光还是深沉辽阔的海洋;无论是高楼耸立的城市街景还是山野烂漫的田园风光;无论是古朴典雅的民俗小镇还是色彩绚丽的异域风情，无不使作画者萌生强烈的表现欲望，唤起作画者们内心对生活的热爱与向往。 优秀画家在提升自我艺术修养的过程中，无一例外的都会向神秘莫测、变化多端的自然膜拜，汲取大自然有形的景物精华以及无形的意境感受来成就个人气质修养和人格魅力。并把他们主观赋予自然界意像的新生命以作品的形式展现于世人面前，让个人主观意识和自然客观事物在融合中同时得到升华。

　　三、色彩画的审美意境

　　风景画的审美境界就是在审美主体情感参与下，对艺术再现自然景物审美创造后所形成的意境。难怪国学大师王国维也认为境界是将景物与情感相提并论，即“情景者，境界也”，在他那里的“境界”也就是“意境”的意思。而风景画的审美境界，无非是指审美主体的“意境”与审美客体呈现出来的“情景”二者之间浑然契合。

　　风景画是描绘自然(包括人类实践活动的“第二自然”)题材的绘画，它是人类掌握世界的一种特殊形式，是一种无功利的、形象的和情感的艺术。在风景画审美中，由于审美主体与审美客体之间契合的方式及程度不同，所构成不同的审美境界，主要有感知境界、体验境界以及安顿境界。通过风景画审美境界的解析，审美主体可以得到审美的乐趣、情感的共鸣以及心灵的慰藉。

　　四、色彩画的丰富的表现方式

　　色彩画的表现手法包括写实类、写意类、抽象类等等，写实类的表现手法是画家追求真实，客观表现自然风景特征的结果;写意类色彩风景画更注重“情感的表达”，表现方式以虚写为主，在控制整个画面气氛的同时用笔潇洒豪放;抽象色彩风景画已经挣脱了景物的固有形态，将其变形，重组，虚化外形的概念，强调色彩的碰撞出来的意境感受，给观众无限的空间去自由想象、领悟与体会。我的创作选用了最有助于表现意境的中国传统绘画中写意的表现手法。

　　五、创作的色彩绘画的源泉

　　创作是艺术家内部表现欲求的外化显现,创作的样式则是艺术家用以表达观念和情感的语言工具。美术学科学生的绘画创作作品不仅检测学生在该学科领域内的知识积累,技巧与经验以及艺术思维与创造能力所达到的水平,而且具有深刻的时代意义;有时它甚至会引导或者影响艺术的时代潮流,并且解释艺术的新的可能性而带来艺术的变革。而在目前许多教学中往往将写生教学与创作教学分割开来,将创作放在毕业前集中进行。这种最后收获的方法有其优点,但也出现了许多学生的写生功底虽然很扎实,却在创作前束手无策。笔者认为他们缺少的是一种创作的意识。但通常创作意识被认为是一种天赋,天赋怎么培养?这也是我国绘画教学对创作意识教育比较薄弱的原因之一。