读《美术及其教育》有感

　　摘录：对于美术教师而言，技能与理论是必不可少的，在本书中既有纵向的中外美术教育发展的梳理，又有横向中西方美术教育特色的比较，脉络清晰。根据尹少淳老师的解释,具象、意象、抽象美术分别是：

　　1.具象美术：全面、客观地描绘事物真实面貌的美术样式。

　　2.意象美术：是表现对象在某种程度上与我们所见的世界不一致，但仍能找到客观对应物的视觉表现样式。意象美术是一种在“似与不似之间”的美术样式。

　　3.抽象美术：是由纯形式因素表现的美术式样，没有任何可识的客观再现内容，认不出它具有何种客观现实的形象。他们各自有各自的优势及价值，相互之间你中有我，彼此渗透。

　　在中国普通美术教育中，具象美术尚占据着统治的地位。但中国传统美术的造型是把握在似与不似之间的度量上。意向美术没有良莠正误的客观标准，学生不会因为画不像而苦恼，也不会因为过于抽象而盲从。

　　感悟：如何才能使具象、意向、抽象美术在美术学习活动中安排合理?

　　在美术新课标中，从促进学生素质发展的角度以美术学习活动的方式划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”四个学习领域，同时根据学生的身心发展水平，又分学段设计课程内容和学习活动。每个学段都有各自的学习领域的目标。并且四个学习领域的领域的划分是相对的，各有侧重，又相互交融、紧密相关，形成一个开放性的美术课程结构，关注学生的生活经验和学习兴趣，强调自主性和探究性。在儿童发展的涂鸦期，更多的是一种混沌的线条积累和重复;处于图时期，则表现为一种省简、夸张和孤立的“形”的排列;到了写实期才表现出对客观自然的意向，追求具象、自然化的安排。即从简单到复杂，从概括、到详细客观，从线到面到体，从主观到客观。