各具特色的欧美美术作品 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况 古代欧洲美术古希腊雕塑代表作品《萨莫德拉克的胜利女神》约公元前200年《萨莫德拉克的胜利女神》又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。目前收藏在法国的卢浮宫，与达芬奇的《蒙娜丽莎》、《米洛斯的维纳斯》称为卢浮宫的“镇宫三宝”。该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。雕塑的头部和双臂早已遗失。根据希腊出土的钱币上的图案推测，胜利女神应该手持长号，正在吹响胜利的号角，传播胜利的消息。雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。胜利女神是希腊化时期的雕塑精品和原件。女神部分以珍贵的希腊白色帕罗斯大理石雕成。巨型船头采用带有白色纹理的灰色大理石，以与人物雕像造成反差。两部分搭配颇具匠心。1863年，胜利女神在爱琴海东北部的萨摩色雷斯岛被发现，因此得名。《萨莫德拉克的胜利女神》参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。艺术特色古希腊人体雕塑产生的背景政治上：城邦国家的奴隶主民主政治追求理想化、完美化的公民形象。创作源泉：古希腊悠久的神话传说是希腊艺术的源泉，他们相信神与人具有同样的体型与性格。现实条件：残酷的战争促使希腊人重视和崇尚体育运动，整个民族都形成了崇尚健壮人体的风气。同时他们也是爱美的民族。在体育运动和竞技中，男子常以赤身裸体来宣夸自身人体的健美，裸体竞技为艺术家观察和精确写实提供了条件。他们并以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵。达芬奇的《岩间圣母》第一幅约作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。第二副在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。作者简介列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。此画是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。内容介绍文艺复兴时期的艺术风格弘扬人文主义精神，注重写实和色彩的协调、自然。文艺复兴时期雕塑作品：作者：米开朗基罗代表作品：大卫(1501—1504）文艺复兴时期艺术风格的形成背景政治上：资本主义萌芽的发展，资产阶级成长起来。创作源泉：绘画、雕塑作品仍以宗教故事为主题，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。既加入了人的因素又保持了宗教艺术的传统特色。现实条件：生产力的发展，正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。美术家的思想逐渐从长期的基督教神学枷锁中解放出来，主张弘扬人文主义精神，绘画作品逐渐向注重写实和色彩的协调、自然的方向发展。20世纪欧美美术的发展概况现代主义美术与后现代主义美术西班牙油画达利《内战的预感》德国捆包艺术克里斯托、让娜.克劳德《柏林国会大厦的捆包》现代主义美术与后现代主义美术现代主义美术：俗称“现代派”，美术流派很多。虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。后现代主义美术：简称“现代派”，流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。 突破和发展德国德绍包豪斯校舍（建筑）1926年澳大利亚悉尼歌剧院（建筑）1957～1973年 欧美艺术的突破和发展课后思考，延伸拓展1．20世纪的外国美术作品给你总的印象是什么？2．选择自己感受和理解最深的欧洲美术作品，写出赏析评论短文。谢谢欣赏 |
