课题深情教学目标1.欣赏印度音乐《深情》。2.让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。3.欣赏歌曲《班内》了解印度尼西亚民歌的特点。教学重点了解印度音乐。教学难点学习安格隆乐器。教学过程教学内容与师生活动设计意图一、欣赏《深情》介绍西塔尔。拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音）在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。介绍作曲家——香卡拉维·香卡——甲壳虫乐队著名吉他手乔治·哈里森的恩师，1960年，甲壳虫乐队邀请拉维同台演出，此后，西方的摇滚一代借鉴其独特的西塔尔琴演奏技巧是吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏是继承了传统的演奏技巧基础上的大胆创新，是他使西塔尔琴这种古老的乐器再次焕发青春。介绍小提琴大师——耶胡迪?梅纽因美国小提琴家，他同时也是一位指挥，九岁在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队伴奏下演出拉罗《西班牙交响曲》，被誉为“神童”。战后访问过苏联、以色列、日本、印度，对东西方文化交流起过一定作用。七十年代出版了他的自传《未完的历程》。介绍印度音乐。印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历史上长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。教师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。一、完整欣赏《深情》音乐详解提示：西塔尔首先自上而下拨奏，其共鸣弦奏出一句下行经过句，预示乐曲的开始。小提琴在低音区奏出了雄厚有力的、问寻式的旋律后，西塔尔奏出仿佛与小提琴相应的曲调。随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调，让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆听虔诚的印度人向神诉说他们苦难的生活。坦布拉鼓走出明显的汀塔拉的节奏圈，由缓到急。坦布拉鼓的声音突然高亢起来，速度也明显加快，鲜明的节奏给音乐带来活力。此时呈现出的画面：古代印度寺庙中的舞女在翩翩起舞，他们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神。小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞女们的脚步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。二、了解坦布拉鼓1、印度击奏膜鸣乐器。可调节音高的一对鼓，属单面对鼓，即上面蒙皮，下面不蒙皮。右面的小鼓称"塔布拉"，发音较高，用手的手指拍击;左面较大的鼓称"巴亚"，发音较低。用左手掌拍击，用掌根压皮可以调节瞬间音高。鼓面中心都粘有胶膏，以遏制噪音。2、十六拍节奏圈学习了解印度音乐的十六拍节奏圈，学一学，拍一拍，感受“塔拉”节奏。3、印度音乐元素塔拉（节奏、节拍总称）拉格（旋律框架）印度音乐重视即兴表演和自由发挥。板书设计一、完整欣赏《深情》二、了解坦布拉鼓教学反思 |
