教学目标：1、能够用自然的、舒缓的声音演唱《樱花》；了解日本音乐崇尚自然、朴素，偏爱单音音乐，少装饰、追求余韵美的特点；2、通过对比欣赏《樱花》和《茉莉花》,感受两首歌曲音乐风格的不同，认识日本的都节调式；3、通过听、唱、创等活动，感受日本民歌之美。教学重点：通过演唱歌曲《樱花》，分析并感受日本歌曲的风格特点；教学难点:根据都节调式音阶编创具有日本音乐风格特点的旋律；教学过程：一、导入：（一）师生问好：（二）播放音乐《茉莉花》和《樱花》，提问:歌曲叫什么名字？来自哪个国家?——学生聆听音乐思考并回答问题；教师小结：《茉莉花》—中国(江苏民歌)；跟随音乐哼唱歌曲;(作为练声曲)《樱花》—日本；【设计意图】通过对比聆听，初步建立对日本音乐的听觉体会。（三）出示樱花的图片讲解：樱花，是日本的国花，花期很短，开则齐开，落则齐落；花期虽短，但在开放时却是绚丽多彩，千姿百态，因此被日本人看成是理想的标志，也象征着人短暂的一生，告诫着人们珍惜时间、珍惜生命的同时，也要让自己的人生像樱花开放一样散发着光绚亮丽的色彩。严冬过后，樱花最早将春天的气息带给日本，每年的3月15日至4月15日为日本的樱花节，那时人们举家出动，去野外赏樱。日本有许多赞美樱花的歌，而《樱花》是其中最著名的一首。【设计意图】揭示主题，并让学生初步认识樱花这首歌曲的相关背景。二、新课教授：（一）学唱歌曲：1、初听歌曲，感受歌曲：速度：稍慢；情绪：优美抒情、淡淡的忧伤2、随琴视唱乐谱：3、用“Lu”模唱旋律：4、带入歌词演唱：【设计意图】通过聆听感受、视唱乐谱、带入歌词演唱等形式，再次加深对作品的印象，并在学习过程中，轻松完成学唱。（二）乐谱分析：1、找出相同旋律的乐句：前两句是引子，具有呼唤性，接下来四句是主句，然后主句重复，加强了情绪，感叹樱花之美的同时又有一种难以言喻的哀愁；最后四句是尾声，重复引子部分，前后呼应。【设计意图】通过找相同旋律的乐句，让学生了解歌曲演唱的强弱变化。2、再次演唱歌曲，体会歌曲风格特点：（演唱要求:把每一句的尾音唱直，并且要有直音减弱的感觉）3、日本音乐追求尾音减弱，自然消失的“余韵美”：【设计意图】指导学生在实际演唱中发现日本音乐追求“余韵美”的特点4、歌曲的风格特点：（1）提问：歌曲情绪如何？给人一种什么样的感觉呢？——忧伤的（2）尾音多数落在不稳定音“4”和“7”上，让整首歌曲充满了悲伤、凄凉的感觉；（3）最后结束音落在“3”上，给人意犹未尽的感觉；5、歌曲在旋律上的特点：（1）偏爱单音音乐，多为一词对一音；（2）级进式的旋律进行，起伏不大，使歌曲更加朴素、自然；（3）节奏简单，少装饰；【设计意图】学生通过观察乐谱，发现日本音乐的特点6、总结歌曲的特点：偏爱单音音乐，多为一字一音；旋律平稳，起伏不大，使歌曲更加朴素、自然；节奏简单，少装饰；追求尾音减弱，自然消失的“余韵美”。7、跟随伴奏演唱：【设计意图】总结音乐特点，并在演唱中体验。(三）调式分析：1、出示《茉莉花》和《樱花》乐谱：（1）找出乐谱中没有出现的音符，排列出两首歌曲的音阶都节调式音阶3467i五声调式音阶35612（2）对比两组音阶，找出都节调式音阶的特点都节调式音阶中有两个半音的存在，即是日本音乐悲伤、忧郁之感的根源所在，乐曲特别强调4和7的色彩效果，使乐曲在听觉上会有一种忧郁、悲伤的感觉。【设计意图】对比两首歌曲乐谱，让学生了解，组成歌曲的音阶不同，即调式不同2、把《樱花》中的“4”和“7”换成“2”和“5”，学生试唱曲谱，感受歌曲风格：【设计意图】让学生进一步了解调式对于歌曲风格的影响3、观察曲谱总结都节调式歌曲的特点：（1）没有2和5，包含了1、3、4、6、7五个音；（2）旋律平稳，起伏不大；（3）节奏简单，少装饰；（四）编创实践1、请用都节调式音阶编创具有日本音乐风格的旋律：要求：根据歌曲最后四小节编创，结束音在3音上；1=C4/4（）（）()-│（）（）()-│（）（）()（）│3---‖2、学生展示编创成果：【设计意图】引导学生自主学习，并进一步感受音乐风格三、拓展：日本自古以来就与中国进行着文化上的沟通交流，因此在音乐文化中也有很多相似的地方，除了刚才的五声调式和都节调式，你知道还有哪些吗？(出示PPT讲解)吹奏乐器：日本尺八；中国洞箫弹拨乐器：日本筝；中国古筝；日本三味线；中国三弦；四、教学总结：每个国家都有自己独特的文化魅力，音乐没有国界，它是人类的共同语言，是沟通世界的桥梁。我们要学会借鉴国外民族的优秀文化，从而完善我们的传统文化。 |
