人教版八上美术寄情山水教案

寄情山水教学目标知识与能力：了解中国山水画的意境和处理空间关系的“三远法”，学习树木、山石等的基本画法，通过绘画，进一步体会中国山水画的基本造型理念，表达自己的情感。过程与方法：对作品的“赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法体会用笔用墨“借物寓意”表达情感。情感态度与价值观：本课通过学习，使学生感悟到中国画的“借物寓意”的思想、体会写意的魅力，使学生的审美能力得到提高，培养学生热爱生活的情感。教学重点了解中国山水画的意境和处理空间关系的“三远法”，学习树木、山石等的基本画法，使学生进一步体会中国山水画的基本造型理念，学以致用。教学难点通过学习，使学生感悟到中国画的“借物寓意”的思想、体会写意的魅力，表达自己的情感。教学过程教学过程中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造可游、可居的图画，追寻与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，抒发对生活的真切感悟。（一）引入画家笔下的树和山：欣赏山水画，体会其中的情境及表现特点。理解并感受平远法、深远法、高远法。用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，黄公望作于1347年的《富春山居图》等，重点讲“三远法”，展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。重点引用《不掉功名只钓鱼》引导学生展示对新知识的预知情况，对重点知识进行点拨。（二）新课讲授A、知识巩固：包括如何运笔、如何用墨进行讲解示范。B、欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本，通过勾勒、皴擦、点染等技法生动的“写”出景物，从而取得作品的笔墨情趣。C、教师演示树木的画法。第一步：用中锋重墨干笔勾出树的主干，顺势干笔皴擦出树干的表皮纹理。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象。第二步：用浓墨画出其他枝干，注意枝干的生长方向，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。第三步：用小狼毫笔勾画柳条，墨色不宜太浓，行笔应快捷。第四步：点叶注意用不同的笔法画出树叶的不同形状，要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密，力求做到“疏可走马，密不透风”。D、云、水的画法。云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。二、学生练习。学生练习以临摹为主，需注意几点：树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。作画时强调用笔的变化，墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿。画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。4、让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。5、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。三、展示学生作品，点评技法运用。四、课后拓展。观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓；尝试用笔墨绘画周边的山水美景。课堂小结