寄情山水教学设计六

教学内容寄情山水教学目标知识与能力：了解中国山水画意境和处理空间关系的“三远法”学习树木、山石的画法。通过绘画，进一步体会，中国山水画的基本造型理念，表达自己的情感。过程与方法：对作品的“赏析—评述---观察---比较---示范---实践---练习---评价”等方法。通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国画的艺术追求和表现方法的理解和运用。情感态度与价值观：感受中国山水画的艺术魅力，体会写意的魅力，使学生审美能力得到提高，培养学生热爱生活的情感。教学重点了解中国山水画的意境和处理空间关系的“三远法”学习树木、山石的基本画法。使学生进一步体会山水画的基本理念，学以致用。教学难点学习中国画画松树的技巧和技法，体会写意的魅力，表达自己的情感。教学过程引入：一．利用多媒体课件播放中国山水画优秀作品，运用对图片解说与学生问答的方式展开对本课所讲内容铺垫。新课讲授二.欣赏课本中的松树，引导学生思考以下问题？国画中的松树、和生活中的松树、有哪些不同？树木的树皮、生活中松树的树皮有方形的、有圆形的不整齐，书本中的松树树皮就是画圈，大圈、小圈，半圆不等，比生活中松树要好看些，树叶形状不同、生活中树叶密，书中画的树叶适中。三.画家是如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单的描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。教师演示松树的画法：１）枝干勾勒，取势定位。古人云“树分四枝”就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象。树枝分“鹿角”“蟹爪”之分２）画出树干，皴出树皮的肌理。注意树皮上有一些象鳞片，方方圆圆的叫松鳞，用笔要得当，用墨要有浓淡之分，要有虚实关系。3)画出松针，松针可并排罗列画出也可重叠画出，注意疏密关系和墨的浓淡关系。4）用墨染松针，分清松针的前后关系，前用淡墨，后用重一点的墨，最后补充画面。四．水云画法水云是山水画不可或缺的部分，一般有留白法和勾线法两种表现方式。学生练习：五．学生练习一般以临摹为主，需注意几点1）树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比，前后空间关系的变换。作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆的进行用笔尝试，体现笔墨情趣，即使不像所临的对象，只要能表现出树木、云水的基本特征，就应鼓励。2）教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，把树石进行简单的组合，等等展示学生作品，点评技法运用。3）课后拓展，观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓，尝试用笔墨画周边的山水风景。课堂小节：这节课我们学习松树的画法，先由树干画起，然后把树干皴一皴，树干上画上树鳞，接着画树叶，最后把松针的明暗关系、疏密关系画好、染上墨，紧接着染上颜色树就画完了。总的来说就是画时要注意画的质感和立体感，远近虚实关系。画松树既要画出松树的形状也要画出松树的气势，高大挺拔。威武的耸立在崖边。