读美术史有感

　　摘录：

　　17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ;17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等;17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

　　感悟：

　　近来翻看美术史。原始艺术中，动物巨大，人类渺小。足见当年面对自然，人类是多么的手足无措。后来人类文明发展了起来，当人有了一定掌控自然的能力，于是愈发地眷恋生命。不论是古埃及还是古中国，人类想尽办法永生或转世轮回。

　　在绘画中，动物被神话，而神被人化。人类在和自然的斗争纠葛中平起平坐。然而在不可知的命运面前，人多么惶惑无助，于是宗教来了。人类谦恭着，顺从着，只赞美神，敬畏神。可毕竟人类灵魂中不止是卑微，终于人类的理想抬起了头。人取代了神成为画面的主角，自然也成了人的背景。人类继而追逐崇高完美，试图达到神一般的境界。世俗生活如此活色生香，为何不享受当下。于是神也被拉下神坛，和凡人一样的声色俱足。绘画中现实主义取代了古典主义。接下来，艺术家们在追逐自然光色的变化中，逐渐发见并表达起心灵的向往。经过浪漫主义、印象派，到后来的抽象派，表现主义......人们开始建造心灵中另一个世界。

　　到今天的当代艺术展上，艺术家的手工和自然的鬼斧神工相得益彰，互相赞美歌颂。一派和谐博大的景象。