美术教学中如何培养学生的自信心

　　内容提要：美术教学是艺术教育的重要组成部分，使越来越多的人认识到美术教育在提高与完善学生的素质方面所具有独特的作用。实施美育的主要内容和途径，也是陶冶情操，培养创造力和创新精神的有力手段。

　　关键词：自信心  创新  鼓励  观察  理解  想像

　　在推进素质教育的全面深化中，艺术教育以提到了一个全所未有的高度。美术教学是艺术教育的重要组成部分，使越来越多的人认识到美术教育在提高与完善学生的素质方面所具有独特的作用。实施美育的主要内容和途径，也是陶冶情操，培养创造力和创新精神的有力手段。美术教学必须要从过去单一的知识型转移到艺术审美和自由创造表现型上来，使儿童们真实，自由，自发地，创造性（可变形，夸张）地反映客观世界，完全自主地表现对客观世界的观察，理解，想象和审美观点的认识及个性。注重发展儿童与生俱来的创造本能和创造热情，珍视童真，给予自由，鼓励创造，培养创新精神是增强儿童绘画自信心的一个重要法宝。

　　一、珍爱童真，培养学生的自信心

　　童真即具有自然，真实，自发而完美，璞玉天成的特征。大凡大师杰作无不折射出返朴归真的光芒。白石老人的白菜，萝卜，西方巨匠米罗似涂鸦期的中国水墨，肆意挥洒，自由涂抹，看似信手拈来，实则“似像非像”，神采飞扬，色彩醋纯，皆活化出一颗剔透的童心。珍视童真，是培养儿童绘画自信心的重要前提，体现童真也是艺术家们刻意追求的最高境界。儿童们纯真，自然，不懂世故，不知避讳，不会做作，不违事实的描绘，眼中的世界总是那么迷人，看到事物的大形状，往往是最动人的 ,最具吸引力的部分，常常忽视细枝末节。教学过程中经常发现：人物头大身子小，头上只有眼和嘴，而无眉、鼻、耳似张乐平的三毛形象，太阳大于树，小鸟大于山……他们尚未发育完全的小肌群之手常表现出一种风趣的夸张，简练的变形，这和大师们有一种惊人的相似。其共通之处：用童心观世界，只抓住最动人的部分或瞬间，而对次要部分“视而不见”，“妙在似与不似之间”，凸现出艺术的真谛。童真可贵，童心不可违，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。有一次我让学生画出的（家乡小景）人物，形象粗旷，五官模糊，只以粗线条勾出极富有表现力的大轮廓，开阔的场景，深邃的空间，既有乡村间的宁静，也有人世间的温情，充满诗意，还有一丝淡淡的哀愁，不正与米勒的《拾穗》神似吗？让孩子们用特有的观察，理解和绘画语言，稚拙无饰地表达纯真的心灵和原始朦胧的审美，画出孩子们自己的一片纯洁的天空 。我对童真采取了高度的认同，从而培养了他们敏锐的观察和高尚的审美情操，增强了其自信心。

　　二、尊重其自由、自主创造的天性，以培养学生的自信息

　　自由活泼，无所谓惧，是孩子的天性。百年一个小燕子，千年一个孙悟空，成了儿童顶礼膜拜的偶像，其鲜明特点：敢作敢为，不避讳忌，活泼自由。孩子和画是自由的，毫无束缚的。在雪白的墙上乱涂乱画，有时涂的很兴奋，很有激情，甚至有点自鸣得意，事后却招致大人们的厉色呵斥或棍棒相加。这是许多人曾有过的经历。可曾知这使许多的“艺术天才”胎死腹中？如稍加诱发，其中必有上乘的“抽象艺术品”面世。 我在教学中从不用成人的思维给孩了太多的规定，即使临摹范画也准许根据其自身的兴奋点自主增删，常会收到意想不到的效果。

　　我在美术教学前，曾要求孩子们搜集一些美术字的范例资料，首次美术字教学是以黑体字为范例，讲述特征，结构及写法，但孩子写出了各种不同的变体（主要是儿童体）？我问：为什么要写这种体？答：我最喜欢这种，难道不好看吗？我说：你们喜欢就是最好看的一种，否则怎么会喜欢 呢？使孩子们自由选择的自信得到了极度尊重和满足。孩子们自由自主自信的天性往往是创造、创新的前奏。

　　三、对孩子绘画的正确评价，是激发学生创造性，增强其学生的自信息

　　受自尊的驱使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。儿童的这种欲望尤为强烈。孩子的自由表现，决定了儿童的创造性。童心世界的无限展开和自主，表现了他们的自我意识和个性表达。比如临摹，很多孩子都会有所“改动”，有所变化，这并不是离经判道，而是儿童无意识下的创作，这是创造思维的火花，往往呈现出艺术创作最新，最纯粹的源动。伟大的作品均自无意产生，我们应加以肯定，不能以知识和理性去取代它，在尊重原作的基础上，允许他们冲破不愉快的阻碍，充分表现自我。

　　例如教学《吹画》，范画是一树梅花，而一个学生抱怨怎么也吹不像梅树的形态。我一看，咦！这不正是一个刚劲十足的拓荒牛的雕塑吗？我当即展示给同学看，有的找出了勇撞不周山的牛头，有的找出了力拔千钧的牛角，还有的找出了奋力的四肢，发现了力贯毫末的牛尾。通过诱发，吹出了温顺的羊羔，威猛的老虎，搏击长空的鹰，鳞爪飞扬的龙……一个个虽黑手花脸，却全沉醉于“艺术创作”成功的满足中，甚至有的第二天还拿来他们当晚在家中的杰作，让我品评，极大的诱发了其创造的热情，建立了孩子绘画创作的自信心。评价孩子的画就应以童真性，自由性，创造性（三性）为标准不忘肯定孩子的点滴智慧闪光，在兴趣与“成功”（自信）之间往复磨砺，定会折射出创新精神的火花。

　　四。启发灵感，大胆创作，能培养学生的自信心

　　如何让学生产生灵感呢？关键在于打开学生的思路，引导、帮助学生从他原有的知识结构中提炼精华，表现自我。

　　首先，我是从学生的绘画构思入手，启发学生的灵感的。如二年级的课本中有一课是剪贴风景画，是个比较能体现学生创意的题材。学生在红、黑蓝、黄的色卡上先创设背景，根据不同的颜色想像，黑色， 即可以是夜景、隧道、山洞、太空、海底等。多么活跃的思维，渐渐的，学生的思维开阔了，灵活了，沉醉在自己的创作激情中。

　　其次，增强启发和讨论的力度。学生对老师提出的教学任务往往理解的不全面，思路也打不开，如经老师的提示和启发，他们的想像力才会全面拓展开来，才可能有较大的思考和选择余地。如在剪贴大树时，学生一般脑海中树的概念是绿色的，我就反问他们：“树都是绿色的吗？”逆向思维使学生打开思路，“对，秋天的枫树是红色的吗，”“我看到的树叶是黄色的，”“还有一次，我在路旁看到一棵枯萎的树，它的叶子是褐色的。”如此一来，学生的作业色彩缤纷，跃然纸上。

　　五、教师辅导中的趣味化，也能培养学生的自信息

　　美术教育活动中，主要是要根据学生爱美的天性，引导他们追求美，发现美、创造美、形成良好的美学能力。不能让他们局限于框套，而是寓入于乐，寓教于玩，这样既发挥学生的主体作用又调动他们的积极性。

　　兴趣是最好的老师，它还是一个人成功的动力。许多中外名家都非常重视兴趣在学习中重要作用。我国古代教育家孔子说过，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”我国著名数学家华罗庚也说，“有了兴趣，就会好好学习，积极思考，深入钻研，学习的积极性就会大大提高。”因此，不管是在课堂上，还是在课外辅导中，我注意经常采用一些生动、形象的比喻，幽默的语言激起学生的兴趣。能使学生学得轻松，学得愉快。

　　总之，为了使美术教育走向长足发展的道路，为培育更多的艺术幼苗，培养学生对美术产生兴趣。我从儿童的角度去培养他们的审美情操，启迪学生的观察力、想像力和创造力，我从不直接用“好”与“坏”去评价，更不简单地用“像”与“不像”来衡量，让童心自由地搜寻创造的闪光，在创造思维的训练中，渐铸其创新的思维品质，让学生在轻松、愉快的气氛中去学习美术，感受美术。

　　参考文献：

　　《新课程理论》《美术教学用书》