让学生在感受美和创造美中学习美术

　　“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在美术教学中，没有创新就没有艺术生命，雨果曾说过：“艺术家有两只眼睛，他的前一只眼睛叫做观察，后一只眼睛称为想象”，可见感受美、创新美在美术教学中是多么的重要。新课程的改革已有几年了，作为新课改的一线老师，我觉得新型美术课的多样性适合时代的要求和学生发展的规律。教师在教学中，应以学生为主体，充分发挥学生的创造性。

　　各年级美术老师要站在本年级学生的世界看问题，思考问题，选择灵活的教学方式（低年级可选游戏型）注重学生的情感需要，让他们在学习过程中得到发展。在教学过程中，通过欣赏情趣——游戏尝试——讨论提高——形式多样的学法——展示点评——迁移发散——知识延伸的思维轨迹开展教学活动，一步步引导学生进入教学情境，感受知识技能，大胆动手尝试，讨论点评，潜移默化地获取知识，参与创造。

　　一、以学生感受为主，激发学生的欣赏情趣，激发创新

　　欣赏美、感受美是上好美术课的第一要素，学生的学习兴趣是培养学生创造性思维的前提，没有学习兴趣就谈不上创造。如在教学《美术的节奏》这一课时，我针对学生难以理解美术的节奏这个概念的局面，我先放一段《国歌》的乐曲，再放两段抒情曲《雪绒花》、《彼德与狼》选段，音乐中的节奏非常的明显，让学生感受，再出示一幅与曲子节奏相匹配的二方连续图案、风景图片、学生绘画作品等美术作品，让学生边欣赏美术作品，边找到最能表达所欣赏曲子的那幅画。这一做法，立即引起了学生的兴趣，产生了探讨的欲望。学生用手、头的动作配合着曲子的强与弱的节拍，快与慢、高与低的节奏，随着音乐进入幻想的情境，听完后，有的说是二方连续，有的说是风景图片，并讲了他们的感受。比如：图形的大与小产生了节奏，线条的粗与细、曲与直、疏与密产生了节奏；美术作品中的色彩明暗、冷暖产生了强与弱的节奏，色彩浓与淡产生了轻与重的节奏。这样通过欣赏音乐、美术作品，学生很快理解了美术中的节奏，发展了学生的发散思维。

　　二、游戏尝试，创设氛围，孕育创新

　　在教学中，教师可避免呆板空洞的陈述，课堂气氛应该尽可能地让学生感到轻松、愉快，让学生形成美术个性创造力的一种能力、一种技巧、一种心境。通过游戏、娱乐等形式，让学生在玩的过程中，学会知识，在这样的教学氛围中，学生们会积极参与学习，并愿意表达自己的真情实感和独到见解。如教学《流动的颜色》这一课时，教师可在讲桌上放三个装有三原色红、黄、蓝水彩水的小烧杯和三个空烧杯。上课中，教师可问学生：“同学们喜不喜欢看魔术？今天，老师给同学们变个魔术。”学生一听，气氛一下子活跃了，瞪大了眼睛关注着，教师让两名学生一起变魔术，先后将讲桌上不同的两个颜色倒入另一个空烧杯，学生一看变色了，欢呼起来，兴趣更浓了，并总结出：红色+黄色——橙色；红色+蓝色——紫色；黄色+蓝色——绿色。这样，学生在游戏中将这些色彩知识牢记心中，为学生的色彩知识打下基础。

　　三、讨论提高，广开思路，萌发创新

　　新课程鼓励学生主动学习，更多地参与课堂教学，学生分小组讨论，让学生开阔思路，让他们主动学习，勤于思考。我在上《变一变》这一课时，教师可不必提前演示制作过程，而是先让学生讨论：“你们猜一猜，这些作品是怎样制作出来的？”学生几人为一小组，积极讨论，最后得出：用照片或图片，切成长条后排列，方向不同，产生了不同的变形的效果。那么，“除了教科书上的横向、纵向的切割方法，你还能想出其他方法吗？”学生又一次积极讨论得出：可斜向切割，波纹状切割等，会有与众不同的效果。这样，不用老师讲解、示范，同学们通过讨论思考总结出很多的制作方法。学生广开思路，兴趣倍增，萌发创新的欲望。

　　四、大胆想象，形式多样，发展创新

　　在创作美术作品时，教师应该让学生选择自己喜欢的方式进行制作表现，学生有了自己喜欢的内容、喜欢的表现形式，他们的兴趣浓了，为学生的创造性思维提供了很好的氛围。比如在《曲曲直直》这一课中，在创作美术作品时，教师可让学生用自己喜欢的方式（如可用绘画形式、可用剪贴形式、可用橡皮泥形式等），同学们兴趣浓了，热情高了，最后创作出的美术作品形式多种多样，内容新颖。不仅活跃了课堂，而且激发了学生的创造想象力，培养了学生的创造思维和能力。

　　五、迁移发散，知识延伸

　　求异思维要求学生独立思考问题，主动探求知识，大胆打破常规，标新立异，创造出美术作品。故教师在课堂教学结束后，要求学生在课后用更好的方式制作美术作品。比如在《彩色玻璃窗》一课时，教师可让学生在课后用纸做成三角、锥体或其他立体的形状或设计成小房子，然后镂空窗户，贴上彩色玻璃纸，这样不但使课堂教学加以延伸，也使学生的创新得以拓展。

　　以上是我在新课程教学过程中的一点探索，真正的感悟也将在以后的教学中变得更加深刻、清晰。