美术课堂有效教学策略的反思

　　在新课程改革背景下，教师的教育观念也在不断地更新，美术教育的内涵也在日益丰富。新课程标准为美术教育带来了更为广阔的天空，同时也对美术课堂教学提出更高的要求，新课程改革让美术课堂充满了激情和活力，以去年参加日照市优质课的观摩学习为契机，对当前的美术课堂教学问题进行了思考，怎样才能做到轻负高质，省时高效“有效”课堂教学呢?反思如下

　　一、有效课堂教学教学问题反思

　　问题一：问题设置过多过难背离教材体系

　　有些教师一味地追求课堂的互动效果，不分问题难易，将目标、知识简化为一系列的问题，一改过去的“满堂灌”为“满堂问”，在课堂中不仅没有解决问题，反而疑惑更多了。

　　【案例】

　　在一次优质课观摩中，授课老师力求将自己所掌握的相关历史知识和欣赏的基本要素设置成一连串的问题，作为本节课的教学亮点。教师为了显示自己的学识渊博，大跨度的将知识点以提问的方式连珠炮似的发问，殊不知初中学生的知识积累不够，历史知识和艺术欣赏的能力不足，对教师的“好意”并不领情，学生问题回答不上来，教师显得尴尬，在这样的状态下，年轻的教师仍然坚持自己的发问，一会儿是宗教神话故事的提问，一会儿是希腊、罗马的历史设问，学生回答的辛劳，高密度的问题，过高估计了学生的水平与能力，实现不了课前预设的教学目标效果不好。

　　问题二: 美术课堂评价过于机械死板单一

　　长期以来对中学学生美术成绩的评价无外乎展示学生的习作，或给习作打分等，过于偏重知识、技法等认知内容的东西，我们姑且称之为概念化评价。还有一种就是全模糊论评价，即给学生的评价看不出学生的个体差异，如此评价也影响了学生的主体地位的发挥，忽略情感的培养，带有较强的指令性。如果我们采用的评价方法单一，手段陈旧，那么学生的能力、个性发展将会受阻，同时也会使课堂教学公式化，美术教学呈现出僵硬、缺乏生气的局面

　　【案例】

　　在一次听课当中，教师在讲达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，一字一句都按教材中所描述的“达·芬奇用画笔表现了蒙娜丽莎惊人的容貌和内心的迷人魅力，那神秘的微笑像迷一般使人永远难忘……”此教法先人为主地将固定 的观点强加于学生，无论现代学生是否欣赏《蒙娜丽莎》的神秘，是否喜爱《蒙娜丽莎》的忧 伤，都得无条件地接受，都得认为这就是“美”。却有几位学生窃窃私语： “没有眉毛”、“一脸浮肿”……课堂中的小议立即被教师严厉的眼光所 制止。对美术作品的欣赏，受历史背景，欣赏者 个人阅历、兴趣爱好等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，形成了不同的审美观。美术 教学怎能以教师或书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生呢?怎能不尊重学生个性，不 让学生参与评价呢?当然学生的个人审美观不一定全是健康的，教师应给予正确的引导， 从而培养学生健康的审美能力。但审美标准 本身并不是统一的。

　　问题三：注重学生的主体地位教师主导地位被淡化

　　教师的主导作用如何体现呢?在进行课程改革的今天我们应该怎么样去做呢?只有在教学过程中注意激发学生的学习热情，注重培养学生的审美意识;注意以探究性学习的方式，以此培养同学们的学习兴趣与参与意识;注意让学生在学习过程中自由的表现发挥，激发他们的创造精神;注意对学习成果的适当评价，逐步提高学生的审美能力。有些该讲授、指导的知识、技能，教者以为学生都能够掌握，成为袖手旁观的“观众”，学生在“精彩”“炫”“主体”，知识技能被淡化，教师作用被弱化，导致预期的目标和知识要求不能完全实现。

　　【案例】

　　在一次优质课的观摩时，教师上的《中国山水画》一课，教师的教学做了精心的设计，课前对每一个教学环节策划的精致有序，整节课似乎是学生在表演。导入的情境设计，是由学生通过媒体的展示和讨论引出的;在新授课的环节中也是由学生主持人的形式提出问题的，学生的主体意识特强，不需要在教师的指导下，“新知识”一个接一个呈现，让听课的教师很惊讶，学生的水平很高。而上课的教师则旁听，教师知识讲解，范画演示都没有，就是学生表演。

　　二、美术课堂有效教学的研究探讨

　　有效教学策略即是教师自觉地对教学活动及其因素进行宏观与微观统一的计划、评价和调控，以追求最佳教学效率的计策和谋略，课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。轻负高质。

　　教学方法过程的最优化，是实现有效教学的重要途径

　　教育家赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”

　　1、重视导赏--情景创设，激发学生学习兴趣

　　面对一幅画作，如何能迅速燃起学生的激情，是许多老师常遇到的困惑。在美术鉴赏作品中有很多美术作品画面没有生动的内容形式，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出来，学生并不十分感兴趣。教师如果千篇一律从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿意听的。教师应从美术作品相关的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。

　　【案例】

　　在这次的省优质课比赛中，五莲三中的徐老师在讲《学习鉴赏美术作品》时的引题就很好，能把学生一下吸引到本课的学习内容中了。她先出示张大千的《爱痕湖》，提到在2010北京春季的一个大型拍卖会上，这幅画拍出了天价，让学生已竟拍的形式来看画到底拍出多少钱，然后通过问学生为何这幅作品如此优秀，我们该如何去欣赏呢引入本课的主题。

　　2、提问设疑—丰富课堂，激发学生学习兴趣

　　教材内容问题化，引导学生在问题情境中找问题、解决问题。课程内容问题化，实际上是将以“定论”形式陈述的材料，转化为引导学生探究的“问题”形式，变被动学习为主动探究式学习。学生主动去发现并解决问题，从而提高了鉴赏能力，掌握了一定的鉴赏方法。

　　【案例】

　　在市美术评优课上我区美术教师上《春天的畅想》教师巧设问题，这么美的春天，我们可以通过什么形式来表现?唱歌、写文章、画画、跳舞、歌曲《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着，这样借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式，充分激发学生的学习兴趣。

　　3、探究教学—活跃课堂，激发学生学习兴趣

　　教师在教学设计时，要努力将原先用于讲授的内容转化成适于学生探究的一个个有探究价值的问题。这就需要教师转化为思维定势，不要低估学生的理解和探究能力，也不要认为“只要教师讲了学生就一定懂了”而要把自己置身于学生的位置，处处以“怀疑”的眼光看待“已知”的教学内容，设身处地设计问题、引发问题。其次，要为学生独立探究和相互合作提供思维操作的中介性工具。思维操作工具既包括有价值的问题，也包括教师的语言工具和学生可以动手操作的实体工具。在课堂教学的情况下，尤其是大班额的情况下，教师的语言要结构化，实体的操作工具要精心设计，使之结合起来共同为学生探究与合作及教学过程的进一步展开服务。

　　【案例】

　　《巧用身边的材料》一课，开始就将各种废弃材料呈现在学生面前，让学生发现问题：不同的材料有不同的质地、颜色和肌理，如何利用不同的质地、颜色和肌理表现不同的作品?通过对提供的作品、资料的欣赏、分析，拓展学生思路，给学生思考的空间和时间。通过讨论、研究、实验，引导学生将这些材料进行移植、分解、综合、嫁接，从中找到最合适的材料，作出有意识的预见、迁移，以确定画面的构成和形式的选择。在实践活动中，学生通过对各种材料的接触，学会用全新的眼光审视周围世界，用触摸的灵感进行再创造，完成抽象的、有个性的、有独创性的作业。学生在找材料、研究材料、重新组合材料和剪、拼、粘贴等各个环节的学习过程中，信息处理能力和时间视觉艺术创造能力得到充分的发挥。通过展示作业，交流创作体会，使学生获得更多的经验教训。

　　总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也将随着时间的推移被新颖的、有效的教学方法所代替。