诗书画印的完美结合表格式教学设计

课题3.1诗书画印的完美结合备课人 年级八课时1课型欣赏评述三维目标知识与能力认识中国画是通过笔墨，色彩，章法等外在的形式语言来表达作者的思想感情。认识中国画将绘画，书法，诗词篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。过程与方法通过中国与西方绘画技法分比较，了解不同文化的审美最求。运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。情感、态度、价值观通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱中、祖国的情怀。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家，民族的历史使命感和社会责任感。教学重点中国与西方绘画技法分比较，了解不同文化的审美最求教学难点体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。教具多媒体课件教学进程（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）引导阶段提问：还记得08年奥运会开幕式么？70米的巨幅画卷徐徐来开，一副中国水墨山水画仰入眼帘，形成开幕会的一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面我哦们一起在下面两幅画中比较吧。学生回答：材料技法画面二．发展阶段诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。赏析：齐白石的《不倒翁》朱耷《荷花水鸟图》思考：诗书画印在作品中的作用？三扩充知识提款：中国画常见的有横题，直题，多题，随行题，穿插题，满题等。提款的形式多样，如：长款短款穷款双款等一般说来，一个中国画家的印章是很多的，概括起来有三种：（1）姓名章：这是画家们最常用的。古代画家的名字，别号往往有好几个；姓名章呢，习惯用两颗，白文章刻姓名，朱文章刻别号。（2）斋馆章：是表示画家住处的。中国古代的文人都爱给自己的住处取个什么斋，或什么馆的名。（3）闲章：大都是刻一句成语，格言或画家的主张，真是五花八门，丰富多彩。如“师造化”、“行万里路”，是表示画家主张师法自然，反对刻意临摹的。如“孺子牛”、“江山多娇”等是表示一种奉献精神和反映时代特征的。但这种印章一般都要与画的内容有所联系四课堂小结诗词绘画书法篆刻的完美结合是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然的感悟，对天地大美诗意的理解。二次备课应改进的地方：课后反思