第1课诗书画印的完美结合第三单元笔墨丹青70米巨型画卷徐徐拉开，一幅中国水墨山水画映入眼帘，这幅画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。提问：还记得2008年北京奥运会吗？1、材料不同： 油画：画布、油画颜料、油画笔。 国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。 我们来对比一下西方油画和中国画的不同2、技法不同 油画：焦点透视法（西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。）、写实。 国画：散点透视（中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。）、写意（国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法）、无背景。 3、画面不同 油画：只有绘画 国画：几乎每一幅画都有诗、书、画、印四个元素问：什么是中国画呢？中国画：简称国画,是中华民族的传统艺术,使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。中国画从内容上可分为人物、花鸟、山水。中国画从技法上可分为写意、工笔两类。中国画的典型特征诗书画印的完美结合是中国画区别西方绘画的典型特征。也是中国画特有的表现形式。一、诗与画的结合诗与画，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。1、画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。2、把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托。因此，诗与画的结合使二者交相生辉。3、画上题诗，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。苏轼赞誉王维说其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人。江干雪霁[jì]图卷唐代王维作品欣赏潇湘竹石图北宋苏轼苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗。作品欣赏对诗与画关系的看法画是诗在某种特定环境，特定情感的特定的简单描绘；而诗是画的补充，是画家为了让人明白画的意图而作的文字解释。诗画是相通的,但不是等同的。诗可以因有画意而引人入胜,画可有诗情而更具艺术魅力。诗与画是不可互相代替的(语言、视觉)艺术。诗与画是不能相互转化的，不是所有的诗都能用画来表达，不是所有的画都能归结为几句诗词。二、文人画中的诗书画印?中国是一个诗的国度,同时也是一个有着深厚绘画传统的大国,诗画结合历史久远。诗和画在中国文化里,无疑是一对最为紧密的姐妹艺术.对于一幅传统的中国文人画来说，把诗、书、画、印结合起来,似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这便是中国文人画的一大特点。作品欣赏《不倒翁》幽默风趣，含义深刻，借京剧中的丑角形象，把唯利是图、奉上欺下、卖国求荣的汉奸形象揭露得淋漓尽致。通过画上的题诗书款，人们容易领会作者的思想境界，起画龙点睛的作用，使构图更加完整，提高了观赏价值，诗书画印的结合，体现了画家有很多方面的文化修养，展示了中国画的基本特征和艺术特色。三、书与画的结合?俗话说，“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。?中国画中的以书写款又叫“落款”，写款可大有讲究，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的著作权和所有权。?题字是可以给绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，操作时有许多共同之外的缘故。诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了，诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。竹石图清代郑燮作品欣赏《二羊图》是开题款先河的作品。作品欣赏余尝画马，未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。题款的类型横题直题多题随形题穿插题满题印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。这便是文人画中的诗书画印结合的历史背景。四、印与画的结合1、书画的所有权。2 |
