笔墨丹青-----诗书画印的完美结合 还记得2008年北京奥运会吗？70米巨型画卷徐徐拉开，一幅中国水墨山水画映入眼帘，这幅画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。 我们来对比一下西方油画和中国画的不同 材料不同： 油画：画布、油画颜料、油画笔。 国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。画面不同： 油画：只有绘画 国画：几乎每一幅画都有诗、书、画、印四个元素技法不同：油画：焦点透视法（西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实），讲究科学性。、写实。 国画：散点透视（中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。）、写意（国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法）、无背景。什么是中国画？中国画,简称国画,是中华民族的传统艺术,使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。形成了融中华民族独特的文化素养、审美意识、哲学观念为一体的完整的艺术体系。图片欣赏分析： 徐渭的《墨葡萄》这张给大家什么感受？中国画讲究“写意”，而不追求“画形”。何为写意？所谓“写意”，就是画家的观点、情感，中国画注重抒发画家的情感。徐渭的经历比较坎坷。请大家试想一下，徐渭当时是怎样一个心情？ 徐渭的心情是悲伤中带着愤怒，胸怀远大抱负，却无处施展。 那他的这种情感在作品中是怎样体现的呢？ 出示题诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中 这首诗是徐渭在画完时，题的一首诗，请同学说说这首诗大致表达的含义？ 表达了徐渭怀才不遇的痛苦心情。 在这首诗中，有一句是将绘画内容与画家的情感联系到了一起，大家能找出来吗？ 这首诗对这幅画起到什么作用？ 明确了绘画主题。画家以诗入画的方式，更容易让观者体会到作品的内涵。同时， 画家将自己比喻成无人理睬的野葡萄。 画家以景抒情，将自己的情感与自然景色相融合，体现了“天人合一，情景交融”的意境。诗书画印和谐统一，增强画面的形式美感。 内容上，题字和印章的讲究。 题字不仅有诗文，还包括姓名、日期、题目、一段散文或是观者的感想。但无论是哪一项，都要与画面内容有联系。例如徐渭的《墨葡萄》中的题诗，抒发了作者的情感。印章也同样如此，可以刻上画家的观点主张，印在画面上。 形式上，题字和印章的讲究。出示图片，齐白石的《墨螃蟹》和仇英的《仙山楼阁图》进行比较。这两张作品分别属于国画的那个类型？两张画上的题字有什么特点？文字与绘画有什么关系吗？在形式上，题字与印章都要与画紧密结合，和谐统一。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。另外，印章的大小、形状也要有所考虑，太大或太小都会影响画面。布局上，题字和印章的讲究。印章分为姓名章、斋馆章、闲章，姓名章一般盖在落款后面。闲章也称压角章，有些画家盖在名章的斜下方，与名章遥相呼应，起到稳住构图的作用。齐白石的《墨螃蟹》仇英的《仙山楼阁图》小结：中国是一个诗的国度,同时也是一个有着深厚绘画传统的大国,诗画结合历史久远。诗和画在中国文化里,无疑是一对最为紧密的姐妹艺术.对于一幅传统的中国文人画来说，把诗、书、画、印结合起来,似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这便是中国文人画的一大特点。《不倒翁》幽默风趣，含义深刻，借京剧中的丑角形象，把唯利是图、奉上欺下、卖国求荣的汉奸形象揭露得淋漓尽致。《二羊图》是开题款先河的作品。 通过画上的题诗书款，人们容易领会作者的思想境界，起画龙点睛的作用，使构图更加完整，提高了观赏价值，诗书画印的结合，体现了画家有很多方面的文化修养，展示了中国画的基本特征和艺术特色。 |
