声乐教学中的“高”、“松”、“通”、“透”

　　近日，我有幸参加了上海音乐家协会儿童音乐专业委员会举办的“上海市中小学音乐教学新思路高级研修班”。聆听了上海市小荧星合唱团的指挥林振地教授、上海音乐学院石林老师和上海教育学会音乐教育专业委员会会长，原上海市音乐教研员郁文武老师的精彩讲座。真是不虚此行，受益非浅。特别是林振地教授在长期的儿童合唱团训练中总结出来的四字真经：“高”、“松”、“通”、“透”给我们的启示最大，我把它整理出来，和同行共享。

　　一、      高——高位置

　　高位置指的是要有头腔共鸣。任何的童声合唱训练高位置的训练是最重要的。平时大家在训练时首先考虑的是训练气息，要求学生吸气时上腹扩张，呼气时上腹保持，下腹推。这些纯肌肉的运动很容易使人的肌体僵硬掉，而如果我们用理念去代替肌肉保持，就不会有副作用，而且容易做到，气息深了，位置也就高了。具体的做法是：唱的时候，颧骨飞起来，眉毛扬起来，所谓的眉开眼笑抬颧骨的面罩唱法。然后想着“树要长高，树根一定要扎得深”，脚趾紧抓着地面。气息沉下去了，位置就自然高了。

　　二、      松——真假声混合

　　童声合唱要训练真假声的混合。儿童的音域很窄，如果光靠真声，唱到高音就会很紧。所以童声合唱一定要训练儿童的假声，然后把它们融合起来。儿童的真假声的比例就象米和水的关系，水放多了，饭会烂，水放少了，饭会很干，只有当饭和水的比例正正好好的时候，才能烧出香喷喷的米饭。而且整个合唱队的假声比例要统一，七分假声和三分真声的比例，同五五对开的比例混在一起，位置就会不统一一了。

　　三、      通——上下贯通

　　上下贯通包括两点，一是指声音的贯通，要打开颧骨，声音要有着力点。二是气息的上下贯通，就是上述说的树要长高，树根一定要扎得深的理念。

　　四、      透——靠前的共鸣

　　好听的声音一定要有透彻的共鸣。很多学生的共鸣是往后的，而解剖学告诉我们，人的后脑是软组织，声音反射到软的地方，出来的声音是闷的，而头腔的前部是骨头，鼻窦等硬组织，又有能产生共鸣的空间，所以，训练孩子打开共鸣要靠前，声带和共鸣腔成直角，这样产生的声音共鸣是有质地的，有弹性的。

　　林教授说，“高”、“松”、“通”、“透”是方法，化为具体的操作手段就是：开得要大、提的要高、唱得要轻、扎得要深。而这些在训练中都是融和在一起的，只有轻声唱才能获得假声，有了假声就有了头声的共鸣，意念的启发孩子们容易做到，合唱团重协和，颤音是合唱的大敌等等。