律动教学法在音乐教学中的作用

　　律动是指用身体的各个部分，随着音乐进行的一种有韵律的动作。律动可以分为创造性律动和模仿性律动，可以使用各种器具，也可以徒手进行。律动提倡身体各个部分的积极参与，是一种将音乐与舞蹈、体操、表演等形式相结合的综合形式。律动教学法就是指导学生运用律动来学习音乐的教学方法，是一种动态的教学方法。它在音乐教学实践活动中有着广泛的作用。下面就从以下四个方面谈谈我的个人看法。

　　一、能激发学生的学习兴趣。

　　兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，激发和培养学生的学习兴趣。中学生正处于青春期，生性好动，模仿性又强，而且现代社会通信发达，他们可以通过各种媒体学到很多肢体动作，并在平常的音乐学习当中不知不觉的表现出来。有些学生在学唱歌曲或欣赏乐曲时，就会不自主地随着音乐舞蹈，例如在教唱维吾尔族风格的歌曲时，有些学生就会情不自禁地做好脖子的动作，这实际上就是一种律动。这种律动是学生下意识的自发性行为，也是他们兴趣倾向的一种外在体现。律动教学法正是将这种行为系统化、目的化，并对这种自发性行为加以组织和引导。针对上例所述现象，教师就可以因势利导，设计一套有维吾尔族舞曲风格的律动，指导学生边唱边做。这种做法符合中学生身心发展的客观规律，因此能激起学生的学习兴趣。有了学习兴趣，就有了学习的动力，学生也会主动积极地参与教学活动。

　　二、能让学生更好地感知音乐。

　　音乐是审美教育的有力手段，是一种借助声音来表现的艺术，它利用音响，节奏和旋律来塑造艺术形象。聆听音乐是人们感知音乐最根本最普遍的方式，但人们除了可以利用听觉感知音乐，还可以利用视觉，感觉甚至是触觉。例如，利用击掌的力度来感知音的强弱，利用踏步快慢去感知音乐的速度，用手臂的韵律动作去感知旋律线的起伏。律动就是用这种多方位的身体感官功能去感知音乐。这种来自人体本身的感受是人们最真切的感受，这种感受使无法聆听音乐的聋哑人也能随着音乐翩翩起舞。律动教学法就是利用身体的律动感受体验，引导学生利用这种体验去感知音乐，领悟音乐。在这种亲身体验下获得的音乐感知是强烈的，能帮助学生更好地理解音乐，掌握音乐的各种基本要素，如力度、节奏、旋律等。同时利用律动教学法也能加深学生对音乐的理解力、记忆力，从而获得良好的教学效果。

　　三、能让学生确切体会音乐所表达的感情。

　　音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过各种审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和丰富的情感，并获得感情体验。感情体验是音乐体验中一种最普遍，最强烈的心理活动。俗话说：“乐由心生”。人类用音乐来表达和传递自己的思想、情感、和情绪，音乐也被看作是情感，感受和心绪细微变化的语言。所以才有伯牙与子期的高山流水遇知音，有司马相如与卓文君的凤求凰，有蔡文姬的胡笳十八拍。那么如何让学生体会这种情感语言呢?除了通过示范、聆听、讲解等方法让学生体会音乐表达的情感以外，还要创造一个符合音乐内容的情感氛围。运用律动教学法就是除了能让学生通过理性功能去体会情感，还能创造一个良好的情感氛围，让学生在这种氛围之中去感受音乐中所蕴藏的情感。例如，模拟摇篮晃动的律动，可以让学生感受摇篮曲的恬静、亲切;而欢快、热烈的模拟秧歌律动，则可以让学生感受丰收的喜悦。

　　四、能激发学生的创造性思维。

　　创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的体现。音乐创造尤其因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。律动本来就是一种创意动作，它提倡即兴发挥，提倡动作的个性化，创造性的律动就更能够发挥学生的想像力，创造力及发散性思维。对同内容的律动创作，不同的学生会有不同的设计，有人会设计成游戏，有人会设计成舞蹈。正是由于每个人不同的个性及音乐能力所表现出的不同创造理念。这些创造理念是他们个性化的体现，是创造律动张扬了他们的个性，也创造了一个随意宽松的创作氛围。在这种个性化的氛围中，学生们能表现出的创造思维是惊人的。几个杯子，几根小木棍会组成一个打击乐合奏，几个简单的动作会组合成一段美妙的律动，他们身边的所用物品，所有形式都可以被用来创作，甚至是纸片，树枝，武术，体育运动都是他们可用的器具和素材。这些是我们成人无法想象的，也正是这些发散性思维激发了他们的创作灵感，也许在他们当中会诞生贝多芬式，帕瓦罗蒂式的作曲家，歌唱家。

　　总而言之，律动教学法是音乐教学方法中的一朵奇葩，它能出奇制胜，化腐朽为神奇，开拓学生视野，它是音乐教育寓教于乐原则的真实体现。让学生积极地参与到教学中来，是提倡素质教育的实践成果，能为我们中学音乐教育提供帮助。提倡律动教学法是提倡音乐与其他形式的综合，拓宽教师的教育思路，让教师能更好从事音乐教育实践活动。