上海版音乐新教材（中学）相关民族音乐教育内容的思考

民族音乐是一个国家民族文化的灵魂。中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。我国的民族音乐文化源远流长，可以上溯到9000年以前，在河南省舞阳贾湖出土的9000多年前的骨笛，已经能准确的吹奏出五声音阶。笔者曾在大学和社会中做过一些民族音乐素养的相关调查，在我们社会中的成人知道这些知识的人非常的少，接受调查的大部分朋友都具备大专以上学历，而调查的结果却令人痛心，一些具备鲜明特色的地方民歌他们大多不能分别出它是出自我国的什么地区和民族；一些基本的乐器比如巴乌和洞箫也分不清；古筝和古琴也不能分辨出来。这个令人痛心的现状正是由于我们长期以来在学校文化教育中对于民族音乐文化没有落到实处的结果。对于我国民族音乐文化的了解和传承，我们必须从中小学认真的开始。本文拟就民族音乐教育在中学音乐新教材(上海教育出版社)中的一些运用，做一些理性的思考。

一、民族音乐教育在中学音乐教育中的作用

1、  民族音乐是我国各族人民在数千年的历史中创造的音乐，以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世。民族音乐是一个民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶，这是一个中国人应有的本份。

2、我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都具有鲜明的音乐风格。了解博大精深的中国民族音乐文化，可以增强学习者的艺术修养。

3、  民族音乐文化的学习必然联系到相关地域民族的历史、地理、风情、著名民歌和地方特色的民族器乐作品、服饰文化、节日、独特民族乐器等等，这些是民族音乐文化学习主体，这些知识的积累能够培养学习者宽广的艺术胸怀，并潜移默化的进行了综合学科的学习。

二、民族音乐教育在中学音乐教育中的定位

在新世纪的世界教育改革潮流中，民族文化作为培养学生素质的重要组成部分越来越引起各国教育领域的高度重视，寻求本土文化资源成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策，民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到了作为本土文化重要资源的高度。因此，在《上海市中小学音乐课程标准》中，对课程的定位中就写到：“音乐课旨在让学生传承我国优秀的民族文化和民族精神，进而开拓艺术视野，培育多元文化意识。” 由此可见，重视本民族音乐文化传承已成为世纪开端我国音乐教育发展的重要趋势。

三、民族音乐教育在中学音乐新教材中的体现

上海中学音乐实验教材于2000年9月走进了中学音乐课堂，经过五年的试验及反复修改，于2005年9月正式在全市铺开。在教材的编写中，非常注重将中华民族优秀传统音乐文化的弘扬民族情感教育渗透在其中，每一学期都有一单元列为中国民族音乐的内容。（如下表）

表：（第四单元为中国民族音乐）

六年级（上）

六年级（下）

七年级（上）

七年级（下）

第一单元

祖国颂歌

家乡风光

缤纷四季

绿色生命

第二单元

校园菁菁

快乐少年

亲情友情

青春节拍

第三单元

亚洲采风

欧洲风情

美洲映象

非洲掠影

第四单元

民族花苑

民歌飘香

节日欢歌

华夏乐韵

第五单元

银海乐波

梨园金曲

音画诗韵

国歌巡礼

1、多元性

新教材除了介绍汉族民族音乐之外，还以我国几个人数较多的有代表性的少数民族音乐为主，将中国少数民族音乐文化中具有风格鲜明的歌曲、乐曲介绍给学生，让学生领略少数民族音乐风采，热爱少数民族文化。教材中涉及到了瑶族、傣族、藏族、蒙古族、维吾尔族、苗族等少数民族的音乐作品。在内容及体材的安排上较为广泛，有器乐，也有声乐；有原生态的音乐，也有通过创作的乐曲；有年代较为久远的作品，也有新创作的优秀作品。

2、经典性

新教材的编写者们本着选材经典型的原则，在新教材中具体而充分的体现出来。教材中不但收集了《阳关三叠》、《高山流水》、《二泉映月》、《良宵》等优秀的民族音乐作品，还介绍了京剧、曲艺、评弹等经典的艺术形式。音乐民族情感的培育依托于音乐作品民族风格的表现与体验，这些艺术瑰宝理应成为我们音乐教育的重要内容。接触经典有利于培养学生健康高尚的艺术品位，使他们知道民族音乐的文化价值。新教材将我国经典的文化艺术自然地融入课堂教学，成为学生成长的文化养分。

3、人文性

音乐学科是一门培养人文素养，提高学生审美情趣的课程，在教材的编写中，非常注意把音乐放置在民族文化脉络中来介绍，同时注重音乐中的文化内涵的挖掘和理解，有利于提高学生的艺术鉴赏水平。例如在介绍蒙古族的民歌《阿玛勒俄》的同时，还向学生介绍了藏族的民间歌舞（“囊玛”、“堆谢”、“锅庄”、“弦子”、“热巴”及即兴的对歌、山歌）、乐器（臧京胡、法号等）、服饰、舞蹈、民俗和风情（藏历年的简单知识）等，使学生对藏族及其音乐作品有了更深地了解。

4、愉悦性

新教材对民族音乐并不是简单枯糙地进行讲解、分析，而是在充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中，为学生提丰富的感性材料和信息，使学生在多种艺术活动中激发对民族音乐的兴趣。例如让学生搜集少数民族的信息及音乐，并以“快乐的节日”为题，进行创编活动。这项活动既培养了学生的合作精神，也使学生在搜集和创作的过程中加深了学习民族音乐的兴趣。

四、民族音乐教育在中学音乐教学中运用的方式
1、以感受体验为主导的教学方式

《课标》中指出：“在音乐教学中，应创设多种情景，提供各种形式，引导学生积极主动地投入到活动中去。” 在民族音乐教育中也应如此。课堂上应有大量的时间让学生进行听、唱、奏、演的活动。让学生在课堂上不仅有外在的愉悦表现，而且有内在的成功体验。让学生与民族音乐多次面对面地接触，品尝民族音乐的“原汁原味”，使民族音乐中蕴涵的伦理道德、人间真情、人文境界、民族尊严等感染学生，塑造学生健全的人格。例如，在讲授民歌《茉莉花》时，可以让学生演唱、演奏《茉莉花》，欣赏江苏、河北、东北、广东的不同版本的《茉莉花》，还可观看歌剧《图兰朵》及申博宣传片的片段，再让学生创编新版的《茉莉花》。通过这一系列活动，使学生真正感受到了民歌的“变异性”及民歌发展与传承。

2、以丰富人文内涵为主线的教学方式

音乐教师应该努力挖掘新教材中民族音乐的“文化蕴育点”，在课堂上营造文化气息，通过音乐作品向学生传递民族音乐的多元文化，培养学生的人文素养。例如在欣赏《二泉映月》时，教师可先介绍阿炳的悲惨命运、曲名的由来、创作的背景，并了解“二泉”的地理环境，提高学生的综合文化素养。还可在欣赏的基础上，让学生用文字或绘画来表达自己的感受，这是一次文学、音乐与美术的文化整合。这样学生能初步感受到这部作品所表达的情感，了解这部作品的时代特征与文化价值，提高学生的艺术鉴赏力，增强民族自豪感。

3、拓展比较式的的教学方式

如果在民族音乐教学中仅限于教材，学生会觉得枯糙，对内容也难以理解，这就需要教师采取拓展比较式的教学方式。例如六年级（上）的《民族花苑》，介绍了瑶族、傣族、藏族、蒙古族、维吾尔族等少数民族的音乐。其中每一个民族，教师都可拓展成一个专题，让学生了解到各民族的民歌风格、民族乐器、民族舞蹈及风俗习惯等。例如在讲授蒙古族的音乐时，教师可补充欣赏《牧歌》及《嘎达梅林》，让学生了解蒙古族音乐中的长调和短调；介绍蒙古族最具代表性的乐器——马头琴；有条件的还可教授一些简单的蒙古舞的动作，这样一节课的内容就会变得丰富多彩。

4、实践探究式的教学方式

在民族音乐的教学中，可以通过研究性学习改变学生的学习方式，这样比较符合他们的身心特点和发展水平，使学生在学习民族音乐的过程中兴趣盎然，情绪高涨。在《民歌飘香》这一单元中，教师可以布置学生课下收集各类民歌，音乐课上以各种形式进行展示、交流。课后学生反映很好，说道：“原先自己只喜欢流行歌曲，通过自己的学习，才知道原来民族音乐竟有如此的魅力。”通过这一系列活动，为学生提高民族音乐鉴赏能力提供了舞台，也为他们在今后的音乐之旅中关注民族音乐作了有益的尝试。

五、民族音乐教育在中学音乐教育中遵循的原则

1、以吸取本国优秀文化为主的原则

中华民族有五千年的悠久历史，我国的音乐宝库极其丰富，新教材中选用了我国的民间音乐、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐等诸多民族民间音乐门类。这些艺术宝藏凝聚着中华民族的聪明才智，体现了华夏高度的精神文明，是非常值得我们引以自豪的，也理应成为我们音乐教育的重要内容。

2、以借鉴国外优秀民族文化为辅的原则

我们不能把民族音乐教育狭隘化，“只有民族的，才是世界的”，音乐中的民族情感可以促使各国人民审美心理的沟通和共鸣。对于各国、各民族的优秀音乐，只要符合我们的教育、教学原则，都可列入到审美教育内容，这样有利于民族文化在吸收外来营养中得到发展。新教材中对亚、非、欧、美洲一些优秀的民族音乐作品加以介绍，拓展了学生的视野，使他们领悟到多元的音乐文化内涵。

相信随着新教材的逐步推广和深入，民族音乐在我们上海地区的中学音乐教育中必将开花结果，为我国培养出一批接受系统民族音乐文化教育、具备一定民族音乐文化素养的新一代青年。